■融媒体记者 苏祥云 文\图

在快节奏的现代生活中，艺术疗愈作为一种新兴的心理调节方式正日益受到关注。华侨大学美术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员苏上舟在接受记者专访时，深入探讨了艺术疗愈的独特价值及其当代实践意义。他强调，艺术本身具有强大的精神疗愈功能，但在功利主义盛行的当下，这一特质常被忽视或弱化。

本质 从感官愉悦到灵魂共鸣

当下，从线上心理咨询到线下疗愈工作坊，很多人通过绘画、戏剧、诗歌、音乐等活动缓解内在焦虑、释放压力、慰藉心灵，艺术疗愈正以其独特的形式和显著的效果，走进越来越多人的视野。

苏上舟表示，艺术的本质在于为人类提供精神层面的滋养。“观赏艺术品、聆听音乐、参观展览时，我们首先获得的是审美愉悦，这种赏心悦目的体验本身就是一种疗愈。”他进一步阐释，艺术不仅能带来感官享受，更能激发深层思考，促使我们进行精神反思。

苏上舟分享了一个生动案例：在北京展览中，其“至上系列”作品曾让多位观众感动落泪。“这种触动心灵的体验，就是艺术疗愈的直观呈现。”他认为，艺术疗愈的核心在于通过艺术创作或欣赏，使个体获得情感释放与共鸣。这种共鸣可能源自作品的某个细节、某种色彩，抑或是一种无法言喻的情绪传递。“艺术疗愈不是简单的模仿复制，而是通过创作或欣赏，让个体与作品产生情感上的连接，从而获得心灵慰藉。”他解释道。

困境 技术训练与精神体验脱节

谈及当下流行的艺术疗愈课程，苏上舟表达了自己的看法。他认为，多数课程过于注重技术训练，诸如临摹范本、模仿绘画技巧等，这种训练模式很难真正带来精神体验。“技术训练容易陷入评判体系的窠臼，比如对笔墨、构图、色彩等细节的苛求，反而会让参与者越画越纠结，背离了疗愈的初衷。”他说。

苏上舟认为，真正的艺术疗愈应摒弃功利化的技术导向。“如果硬逼着一个人去画鸟或竹子，在技术评判的压力下，创作会变成一种心理负担，而非放松与享受的过程。”他强调，艺术疗愈的本质是“自由”与“放松”，而非追求技术的完美。“艺术疗愈不是为了让参与者成为艺术家，而是通过创作或欣赏，让他们获得精神层面的释放与成长。”

模式 倡导自由创作释放压力

苏上舟倡导自由创作的艺术疗愈模式。如果是面向无艺术基础但具备审美力、对艺术有憧憬的人群，可以通过引导学员亲身实践，让他们完全沉浸在艺术创作的愉悦与激情中，自由挥洒，释放压力，获得内心的平静。他表示，艺术疗愈的本质在于“全然放松”，而放松的前提是摆脱技术评判的束缚。

苏上舟指出，真正的疗愈可通过身体释放、行为表达、视觉体验及材料与色彩的探索来实现。“当学员专注于当下创作的过程，感受到自由、放松、激情与快感时，疗愈便自然发生。”他举例说，在课程中，学员可以通过涂鸦、拼贴、雕塑等形式，自由表达自己的情感与想法，无需担心技法的缺陷。

“艺术不应被功利化，它应是人类精神世界的避难所和疗愈场。”采访最后，苏上舟呼吁社会重新认识艺术的价值，鼓励人们通过自由创作，在艺术中找到心灵的归宿。