被誉为中国喜剧界“无冕之王”的陈佩斯，只要坐在那儿，扬一下眉毛眨巴眨巴眼，都会引来一阵笑声。他身上的喜剧元素，已经深深烙在基因里。

日前他和儿子陈大愚共同参加一场名为“梦惊已是新天地”的主题访谈活动，与三百多名观众分享舞台创作的故事。

“喜剧，要号准时代的脉搏”

台上的陈佩斯，就算用唠家常的口吻讲述自己中午吃煲仔饭，香肠太咸舍不得扔全吃下去，喝了一下午水这样的小事儿，都能让观众席里笑声不断。这样的叙述，很难不让人联想到他的经典小品《吃面条》《羊肉串》。

唠嗑之外，虚岁70的陈佩斯也会遇到这个年龄的老年人所面临的同样问题：玩不转手机。

面对时代变化，生活上略显迟钝的陈佩斯，面对自己热爱的喜剧艺术却是极为敏锐。“喜剧，就是要号准时代的脉搏”。

浸淫喜剧一生，陈佩斯从春晚小品中脱颖，又在话剧舞台大放光彩。自2001年进入舞台剧创作领域以来，他将自己基于多年研究的独特戏剧理论及技术方法，持续融入具体舞台实践中，打开了一片新天地。

2001年首演的《托儿》，是他把多年在小品、喜剧短剧中获得的经验和方法融汇成一个大的故事，这是陈佩斯迈向市场的第一部作品。此后的《阳台》则被认为是一部杰出的结构喜剧。《戏台》的喜剧技术在《阳台》的基础上有所提升，“我们是一环扣一环，不断提升，从技术上说是‘起楼’，用现在的话说就是不断反转”。而到了《惊梦》这里，身为导演兼主演的陈佩斯宕开一笔，聚焦严肃重大题材，用悲剧的内核来完成这部喜剧。

《惊梦》，三代人“同台”悲欣交集

对熟知陈佩斯的观众来说，“梦惊已是新天地”这句话并不陌生，它正是出自陈佩斯和陈大愚共同排演的原创话剧《惊梦》。该剧以传统戏班的命运为主线，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存进行演出的故事。荒诞的故事设定、幽默的台词、演员扎实的表演功力、悲喜交加的情节演进，让观众感慨“笑着笑着就泪崩了”。

从剧本创作到搬上舞台，三载打磨，也实现了父子二人的首次同台。

陈佩斯之子陈大愚在剧中扮演地主家的傻儿子，屡有精彩表现，陈佩斯又通过情节设计，将父亲陈强的名字巧妙融入。

而柔美的昆曲《游园惊梦》贯穿全剧，与战争的残酷形成强烈反差，更是让懂行的上海观众大呼过瘾。

事实上，这部戏一定程度上可以说是祖孙三代“同台”。陈佩斯在舞台上还原了父亲陈强在《白毛女》一剧中饰演黄世仁的场景，无形中成全了三代“同台”。20世纪80年代，陈佩斯与父亲陈强一起拍电影，如今跨越近半个世纪，他与儿子陈大愚又共同排演了话剧，三代人的命运始终与“舞台”紧紧绑定。

“《惊梦》是一个很大的尝试，我们用苦难和伤害作为喜剧的基点，由它们来生发喜剧的条件。喜剧其实特别忌讳生命、暴力这些元素，但在《惊梦》中，已经荒诞到那种程度，但是观众仍然相信，还能哈哈地笑，即使演员们已经没有任何抖包袱技巧，只是正常地演，观众还是笑翻了，这就是因为有着特殊情境在背后支撑。这种笑，就是很高级的笑。”

有媒体评论，“三代人，才能成就悲欣交集的话剧《惊梦》”。

《惊梦》的豆瓣评分高达9.4。从2021年首演至今，口碑载道，加座售罄，所到之地，好评不断。这部因客观因素延期了数次的大戏，终将于5月初再登京城舞台。 （中新）