不只是民间艺人才重视“传统”，其实“学院”教育更重视传统。我们现在“学院”教育的美术学下面有：雕塑、绘画、书法等，都很重视对传统的学习。就以雕塑教学为例，许多美术院校都有“临摹”古代造型的“传统”。

“传统”不仅仅是指几代人流传下来的手艺技术，而是被大家接受和推崇的文化知识体系。“传统”也不是一种样式，而是一种“流变”的状态。就像书法一样，经历甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、行书、楷书几个阶段，每一个阶段都有无数的经典样式，都值得我们去研究。因此，我们可以看出“传统”是相对的、变化的、发展的，它是在我们不知不觉中流变的。西方油画也不例外，经历了古典油画、新古典油画、印象派立体派等油画“样式”的嬗变。我们不难看出，西方的艺术传统也是在不断地变革，也可以说求新、求变就是西方近代美术的“传统”。

从艺术家个人创作的角度来说，由于环境、认知，以及生活方式的改变，我们现在已经创作不出古人的作品面貌了；当今的艺术创作追求，也不应该把创作出古代样式视为唯一的审美标准。因此，我们对待传统，应该是用变化的、发展的眼光来看待它，主动地、自觉地顺应和促进它的发展和变化。也许有人要问了，我们也觉察到传统的变化，那传统如何继承和发展呢？我的回答就是四个字“守正创新”。每个人对传统的理解不一样，因此坚守的根和本也是不一样的。如果你认为，题材和样式是传统造像的根本，那么就在材料和工艺上创新；如果你认为造型和材料工艺是你要坚守的根本，那就在题材和样式上创新。如果你认为这些都是你要坚守的，那么就在内涵和审美方面寻找改变。总之，在我们创作的过程中，有你值得坚守的方面，也有迫切需要改变的方面，顺从自己的内心就好。

我在教学的过程中，非常注重创作的原创和学生的内心个人喜好。让学生从自己的喜好出发，来思考自己的创作方向。他们是一个个鲜活的个体，有自己的思想、感受，以及个人的情感。因此，创作时鼓励他们发挥各自的长处。我认为传统陶瓷雕塑创作也是这样，每位创作者都发挥各自的长处，作品所呈现的面貌也就自然不一样了。艺术创作没有唯一的标准和固定的样式，需要我们守住文化根，做到百花齐放、万紫千红。

值得一提的是，上一届全国美展陶艺展区和今年“新传承”中国陶瓷艺术展，其中有好几件作品都是德化年轻艺术家创作的。这些作品就是在继承的基础上，努力求新求变，值得大家参考和借鉴。祝愿在传统领域的创作者们，用创作热情谱写“新传统”华丽乐章。

□本期执行：本报记者 吴拏云