惠安木雕最早兴起于唐五代时期，故称唐雕，成熟于宋元，明清时候鼎盛。它乘着历史的巨轮，携晋唐遗风，宋元神韵，明清风范，穿过千年的风云，把沿途的风景和人文串联成轴。山川载物，木头传音，那些遥远的光芒并没有被遗落暗淡，而是历久弥坚，愈发灿烂，像一朵艳丽之花继续绽放在张坂的土地上，借着海丝之风，催开一路芳菲。

惠安雕艺无论是石雕还是木雕，最初都是与建筑业相生相伴。小时候，我家里的床、桌子、橱子都雕着花鸟鱼虫、人物传说，并且描金彩绘，这是我对木作之美的初体验。但是那时候的人只知道是木工师傅的赚钱谋生手艺，很少谈及木作的艺术创作。后来听闻村里陆续有年轻人去张坂、洛阳学习“刻佛”的手艺，直到我踏上张坂，参观了琳琅满目的雕艺馆后，才被惊醒在自我浑噩之中。身为惠安人，却不知惠安木雕已如此巧夺天工。

木头遇见匠心，升华出艺术。当刀尖如笔吻上木头，一种新的生命就开始孕育，人赋予木头新的形象与灵魂，哪怕是枯木也可以逢春，朽木也可以化为神奇。我见过一件作品，用大块的朽木为主料，雕琢出一派古老的天地，沧桑的房子，一扇可以洞察古今的老旧大门，房前是爬满皱纹的老者，一个可以连接天地的云梯使整件作品讲述着岁月的故事，观之有一种望天地之悠悠，独怆然而涕下的怀古感怀。这让我感受到创作者内心的辽阔与幽远、旷达而独到的艺术情怀。有些木料在普通人眼里属于废料，但是在艺术家的眼里，却能激发灵感，变废为宝，雕出品位不凡的作品。

我一直相信“天生我材必有用”这句话，每一个人，每一个物质来到这个世界，都有存在的道理与使命，耐心穿越黑夜，总会与太阳相遇的。

望着那些曼妙细腰、舞姿飘逸、水袖轻扬的飞天侍女木雕，还有那些轻盈灵动的作品，我总是会追溯它们的前身，大概只是一块质朴无华呆愣的木头，天将降大任于它，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。经过工匠们独具匠心的手艺，掐头去尾，瘦身抽脂，镂空减料之后，原本的木头华丽转身，脱胎换骨成为新宠。雕刻，就是一道不断做减法的工艺，它让凝固变得飘逸，让沉重变得轻盈。

寥寥数刀，刻出核心，其他地方舍得留白，以衬托凸显创作者想要展现的内容，这样的艺术手段大胆独特，隐藏着大道至简的哲学理念，这一定不是初学者能到达的高度。我想这位师傅的雕刻之路或许也是从最初的简单开始，慢慢地追求层峦叠嶂，花团锦簇，到了某个节点，当他雕尽人间繁华，千帆过尽，开始沉淀成另一种追求，一种回归本真的呼唤。于是开始删繁就简，返璞归真，于无声处听惊雷，于简单处见真理。如果我们能读懂作者内心的繁华与寂静，就是一种相逢。

留白，何尝不是一种人生智慧？

千年的风再次吹过我的发梢，我想起开元寺大雄宝殿里的24尊飞天乐伎出自惠安雕艺人之手，有的手捧文房四宝，有的手持乐器丝竹，一个海滨邹鲁的泉州，携着宋元遗韵，正向我们缓缓而来。