□彭忠富

民国期间，上海《新闻报》刊载评论文章《丰子恺画画不要脸》。大家深知画家丰子恺画技超群，初看标题都不明白作者为啥血口喷人。难道是丰子恺人品有问题，得罪了什么人吗？丰子恺听说也大吃一惊，待看完全文，却发出了会心的微笑。原来文章是称赞丰子恺漫画技艺高超，说他画的人物的脸部虽然没有眼睛、鼻子，却惟妙惟肖，极为传神。其实，这不正是一个漫画家所必备的夸张技法吗？没有夸张，没有变形，画面没有幽默感，岂能引起读者的反思呢？看来丰子恺先生不愧为把漫画引入中国的第一人，其漫画或幽默风趣，或恬静淡雅，往往寥寥几笔，就勾画出一个诗意意境，深受人们的喜爱。

丰子恺先生的一生是诗化的一生。丰子恺童年以《千家诗》启蒙，晚年咏诗作画，一生创作了大量关于古诗词的漫画。他的画中有诗，诗中有画，真正把人生融入了诗词中，活出了一身的诗意和古意。《漫画古诗》以古诗年代为序，收录《长歌行》《静夜思》等112首中小学生必备古诗词，搭配112幅丰子恺古典诗词漫画，一诗一画一故事，诗画相宜，并配备详尽注释，更好地帮助读者理解诗词内容、体悟诗词意境、品味诗词魅力。

以《少壮不努力，老大徒伤悲》这幅漫画为例，在一间屋子里，右边有位年轻人身穿长衫，坐在躺椅上，跷着二郎腿，目光平视前方。身边的桌子上，放着一盏盖碗茶。左边一位老者身穿短衣短裤，挎着篮子，佝偻着身子，头发、胡子凌乱，右手持竹竿拄地站立。按理说，这一老一少不可能出现在同一间屋子里，因为两人身份、地位悬殊。可是，丰子恺先生却跨越时空，让两人身处一室，意味深远。这分明是一个人“少壮”和“老大”两个时间段。由于年轻时只顾着享受，到老时自然一事无成，只能乞讨为生。这幅漫画极具警示意义，相信那些不求上进的年轻人看了这幅漫画都会有所触动。

丰子恺认为自己的漫画创作可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界，只是他的漫画中含有这四种相的表现而已。以描写儿童相时代为例，丰子恺向来憧憬于儿童生活，尤其是那时其初尝世味，看见了当时社会里的虚伪骄矜之状，觉得成人大都已失本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的“人”。于是变成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童。

关于丰子恺给诗词创作漫画的经历，先生曾在《我的漫画》一文中谈道：“我从小喜读诗词，只是读而不作。我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我讽咏之不足，往往把它译作小画，粘在座右，随时欣赏。有时眼前会现出一个幻象来，若隐若现，如有如无。立刻提起笔来写，只写得一个概略，那幻象已经消失……”文章本天成，妙手偶得之。丰子恺的漫画创作也与此类似，所谓在眼前出现的幻象，不过是丰子恺先生多年创作之后的水到渠成罢了。