老家在晋江灵源山脚下的一个小山村。

每逢除夕，村里家家户户贴春联。当看到大人在手写春联时，我总会停留下来多看几眼，不舍离开。

可能是喜欢吧，暗下决心也想练一练字，试写春联，那时大概11岁。

再后来，初中考入安海养正中学，机缘巧合，学校有书法课，于是倍加珍惜，课上跟着老师学习，课余时间更是天天泡在图书馆对着各种字帖心摹手追。记得读初一年级，与其他两名同学代表学校参加晋江全市书法比赛，不想竟拔得头筹，回来校长还和我们合了影。一个农村孩子能和校长合影，那是多么大的鼓励啊。

虽然谈不上真正的书法，但那时候的“学习劲”一生难忘，书写虽显稚嫩，却充满孩提韵味。再后来，不管是大学时期还是工作之余，埋头习字，学习充电，一路艰苦，进步也不大，但初心仍是甜蜜的。

篆、隶、楷、行、草，先后贯穿整个中国书法史。我以前多写汉隶、清隶、小行书、小楷，后来慢慢地发现，自己还是更喜欢绿水扬波式、孩童般的自然书写，就试着多写点行草书吧。

一个周末的清晨，写了幅行草对联。小尺寸，高仅七十厘米，出自曾国藩名句。随意而就，细细一看，用笔貌似还算丰富。写惯了静谧的小楷和古拙的隶书，尝试写一写更加奔放、直抒胸臆的行草书，那应该是内心更加性情的表露吧。

也庆幸自己，这些年一步一步感触到，节奏、留白、线条才是真正书法的本源，也是艺术审美之源。

时光清浅，前不久，翻开十来年前到北京和杭州书法班短暂学习的笔记，密密麻麻，从甲骨文到近现代书法，每一页都记得满满当当的，许多重要的字句还用荧光笔一一标注，生怕漏过重要的词、句。时光不复返，翻看着旧笔记，往昔记忆浮上心头，着实把自己感动了一番。

笔记中，许多老师也谈到古人箴言——“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”行草书特别是大草难写，真情流淌必不可少，还不能失去法度。线条的长短轻重、节奏的把控，空间的变化，作品气息，用墨虚实……所有这些，都需要胸有丘壑，运筹帷幄，确实有点难。

相对来看，楷书作品难免规整化、匀称化，还是行草书最能体现一个人的真性情，挥洒自如，酣畅淋漓。书法还是要表现一种蓬勃向上鲜活的状态，在笔墨变化里少程式化多偶然性，让自己的情感随着笔墨宣泄。

况且，所谓古之书家皆尚风骨，大概说的也正是源于本心的书写吧。

有人说，我们生活在这个世界上，写字就是留在这个世界的痕迹，不论写得如何，你每写一个字，你生活的一段痕迹就留在那里了。