漆艺、漆器对于那些熟知中国历史的人来说并不陌生。自古，漆就是涂在器物表面上的艺术创作材料。中国漆器历史悠久，我国最原始的漆器工艺源于新石器时代。远古时期的某一天，我们的祖先不小心割开了漆树的树皮，里面流出天然的树脂，树脂刚刚流出时为乳白色，接触到空气后，颜色渐渐变深，由黄至棕，最后变为褐色。天然生漆涂于器物表面用以保护器物，可使其具有美丽、柔和的光泽，漆器也就此诞生了。从历史意义上说，它们与中国人的精神活动密不可分，已经成为人们表达意志、审美、社会价值观和个体主观的礼仪方向。漆器的制作工艺相当精细复杂，做工时间之长，技法之繁琐，无不让人为之惊叹。大漆具有东方意蕴的哲学精神，承载着传统审美的精神内核。

在色彩上，大漆以黑色为底，一般会被赋予描金和彩绘两种传统工艺，在色彩的搭配上，黑与金相互碰撞，银与红互触交融，使得整幅画面色彩更加耀目，给人以奢华低调的视觉冲击力。在纹饰上，每个时代各有偏好。战国有动物纹样、植物纹样；秦朝有动物纹样、自然景物纹样；汉代有社会生活纹样，均呈现出多种绘画样式，具有十分饱满的层次效果，令人惊叹。在器型上，漆器的器物造型讲究轻盈灵巧，同时也注重实用功能。如漆耳杯，呈椭圆形，弧壁平底，有双耳亦即觞边的双羽设计，便于双手把持。根据实用功能的不同，造型各有侧重，在美观的基础上具有实用性。其经历的是简单几何形向多重组合形体的演变过程。漆器的奢华并不在于其复杂的制作工艺和昂贵的用料，而是在于它所蕴含的东方文化和悠久的历史底蕴。中国古代的漆器艺术兼具实用和审美两重特性，在历史的源流中熠熠生辉。

古代，人们只是把漆应用于简单的器具绘制；随着时代的变更，勤劳的人民已经可以用漆这种材料运用镶嵌、打磨等技法，绘制人物、山水、花鸟等图案，并广泛应用于建筑、家具、器皿、饰品等。漆艺以“黑”为主色，在神秘莫测的黑色基底中加入五彩斑斓的颜色装饰，形成独具魅力的审美图案。可以说，漆不但获得了新生，也获得了永恒。要想做好脱胎漆器，首先必须具备扎实的造型能力与绘画功底，需要凝聚的是匠师们的思想与灵魂。不仅如此，制作脱胎漆器还要有极强的耐心以及对这项事业发自心底的坚守与热爱。脱胎漆器的制作过程繁复，时间漫长，需要一遍遍地上漆，一遍遍地打磨，每件成品都要经过几十道甚至上百道工序，且需准确无误。因此，一件作品至少要反复打磨数月之久，直至拥有自己的个性与灵性。

中国人的祖先与“漆”结缘，用熠熠的智慧融汇成源远流长的艺术文化。璀璨的技艺与神秘莫测的漆性，点亮了“髹饰之光”。艺术在流动中，时光、光影、痕迹，一点一点，沉淀其中。经历过漫长的沉寂与荒芜，漆艺开始散发出迷人的光，成为艺术品收藏与投资的热门话题，然而，市场喧嚣的背后，大漆走过怎样的历程？色彩的背后有怎样的沉淀？穿过历史长河的艺术家，如何坚守与探索大漆之美？这些思考亦须伴随我们的左右。

□本期执行：融媒体记者 吴拏云