翻开《一支毛笔的青春》，开始沉入古人优雅的书画世界中，徜徉其中，流连忘返。

作者何光锐是我师兄，已淡出采编一线，江湖中依然流传着许多关于他的传说：他酷爱书法，常常在自己的大腿上练书法；他热爱足球，曾是报社足球队的前锋；当年在学校时，传说新闻系有一位猛人，手臂打着石膏依然还能足球争顶，说的，就是他。显然，这是一个有冲劲的人，也正是这股猛劲，让他在新闻行业之外，于书画评论领域又取得了不俗的成绩。

《一支毛笔的青春》是他近年来的书画评论集，三十六篇文章，三十六个提问，三十六段深入浅出的阐述，读之，如参加了一次研修班，大有裨益。事实上，这些年来，光锐师兄在此间的造诣早已得到业内的认可，他的文字也会告诉你答案。

他的新闻嗅觉依然敏锐，书中很多提问不仅抓住了当下艺术圈的痛点，还极有吸引力。如《黄宾虹到底可以不可以学？》《你是“剑宗”还是“气宗”？》《风雅由谁说了算？》等。他的回答，极具功力。他不讲大道理，不谈玄，不云里雾里地绕圈子，而是选一个小切口入手，以手术刀般的锐利精准划开问题，让症结完全暴露在视野之中，接着，再来“亮剑”，旁征博引，深入浅出地分析解决问题，搭配书中所配的书画名帖解读，让人心服口服。

如果说提问抓痛点可以看出新闻素养，那么答卷充分体现了他的文化底蕴。所谓腹有诗书气自华，三十六篇文章，就是三十六篇美文，文风挥洒飘逸，纵横古今，各类典故信手拈来，你会为之深深着迷，并沉迷其中。此时的何光锐，如古之君子，峨冠博带，带我们进入优雅的中国传统文化之旅。他纵横古今、跨越东西，打破美术与文、史、哲之藩篱，以缜密的思辨、鲜活的文字、丰富的案例、精美的图片，集中探讨了“古法”“古意”与当下文化潮流碰撞的现实意义，揭示了跨文化跨领域的艺术史研究新路径和新方法，展示了一幅波澜壮阔的多角度文化长卷。

回到这本书，何光锐认为，这个时代，太多浮夸与将就，缺少宁静深细的精神，缺乏对精致工艺的真正需求与品鉴能力。他的文字中，流露出对于“古”的追求，对传统文化的执着。 “毛笔是农耕时代的产物。古代读书人对于笔的感情，恰如农人之对待农具。”他热爱毛笔，也热爱中国传统文化艺术，原因很简单，“情感的产生都是你用了心。”

他崇古，并非食古不化，他说，古与新并非对立，真正的古是常变常新的，真正的新总是暗合于古。这样的古，不受时空与形式所限制，是传统中合理的、常葆青春的。这样的观念，贯穿全书。

回到开篇时的设问，中国人为什么拿一支软笔“为难”自己？何光锐为艺术评价标准的混乱、为快餐文化的泛滥担忧，但他也深信，中国文化的回归是一种“自愈”，所以呼吁，把传统还给传统。更多的时候，他在行动，写字、著文、讲学，他坦言，“我的青春岁月也在与笔相对付的过程中消磨”，现在看来，这是一段闪亮的日子，而且，这样的日子还在延续。

《一支毛笔的青春》，仅仅是开始。