泉州文化旅游“新款”盛行，“国风汉服旅拍”“跟着演出去旅行”“相约看展游”等等，文旅融合发展的业态成为新时尚，为本土手工艺带来打开新市场的机会。在培育新业态、新产品、新模式的发展路径下，一批承载传统文化的匠心之作正在悄然浮出水面……
□融媒体记者 吴拏云 庄建平/文 受访者/供图（除署名外）
老祖宗传下的宝贝
让人惊叹
从春节前到元宵节，惠安女服饰非遗传承人、惠女风情园创办人曾梅霞用“两袖生风、脚不沾地”来形容自己的忙碌，“风情园内的惠安女服饰体验区几乎天天人山人海，从世界各地赶来的游客都想体验一把惠安女服饰。惠安女服饰打扮也是手艺活，有时候为了给接连上门的顾客打扮，我一站七八个小时，连一口水都来不及喝。”曾梅霞表示，得益于泉州、惠安两级文旅部门等对惠安女服饰的大力宣传，以及明星、网红达人来店里亲身体验之后的口口相传，惠安女服饰彻底火了起来。特别是去年年底，参加世界旅游小姐全球总决赛的佳丽们来试穿惠安女服饰，那又酷又飒的造型，直接成了全球热门话题。
惠安女服饰常见的款式为头披花头巾、戴黄色斗笠，上穿斜襟短衫，下着宽大黑裤。花头巾的花大多是小花，托以白底，显得活泼、亮丽；头巾紧捂双颊，只露眉眼和嘴鼻，衬出惠女含蓄和恬静的美。曾梅霞介绍说，为了发掘惠安女服饰的内涵，她查阅大量文献资料，整理并还原了一套清末惠安女的传统服饰。与近现代的惠安女服饰相比，这款服饰穿戴简易，更符合旅游市场的定位。最近在海内外视频平台上爆火起来的，正是这个款式。“原本以为是新发掘出来的款式，公众接受可能需要一段时间，没想到却直接在网络火‘出圈’了，只能惊叹老祖宗传下来的东西个个都是宝。”
为了让游客拥有更舒适的旅游体验，曾梅霞在惠女风情园内还设有惠女民俗馆，有专职讲解员，引导游客深入了解惠女文化和服饰文化的传承与变化。另外还集中为游客提供旅游咨询、观海品茶、打卡拍照等服务。“我们坚信，用心用情做好服务，就能让我们惠安女服饰持续地火下去……”
提升参与者欢乐值
方能“长红”
2008年，以簪花围为代表的泉州丰泽区蟳埔女习俗被列入第二批国家级非遗名录，但当时还没有人能预测到蟳埔簪花围有一天能火遍大江南北。2023年年初，明星赵丽颖一组簪花围照片走红网络，让蟳埔这个小渔村成为社交媒体的顶流。随后，毛晓彤、周韵、谢霆锋、郑希怡等演艺明星，以及郝欢熙等知名主播也纷纷来打卡，促使泉州簪花围火速“出圈”，蟳埔女习俗文化迎来了发展的春天。“这样的春天不容错过，”泉州蟳埔簪花围民俗文化协会会长黄丽泳笑着说道，“在蟳埔村，几乎每位50岁以上的妇女都对簪花围服饰技艺熟稔于心，因为她们从小生活在这样的环境里，这传统技艺是刻入她们基因深处的。但要接住这流量时代的巨大机遇，却还是要懂市场，懂游客的真实需求。”
黄丽泳表示，泉州蟳埔女簪花围时，需先将头发往脑后梳拢好，扎上红头绳，盘成近似圆形的发髻，中间横插上骨簪。接着戴上已经串好的不同颜色的鲜花或绢花，一圈一圈地缠在发髻上，一般三到四圈。接着边花、小花依次装饰，一个完整的簪花围才算完成。此外，蟳蜅女所用的花有茉莉花、素馨花、山茶花、玉兰花、菊花、夜来香、含笑花、粗糠花等，品种繁多，依季节变化而不同。
然而，如今不少游客来蟳埔村时是带着明确的“要求”来的，她们有的想要“纯素风”，有的想要“戏剧风”，有的又想要“异彩风”。对此，黄丽泳秉持守正创新的态度，既维护蟳埔簪花围的传统本色，又要灵活满足顾客的需求。“积极提升参与者的欢乐值，才是簪花围长盛不衰之道。”为宣传蟳埔簪花围，黄丽泳坚持“走出去，与游客面对面”的交流原则，从去年年底至今，已到巴厘岛、吴哥窟、香港、澳门、哈尔滨、上海、深圳、广州等多地展示蟳埔簪花围、讲述簪花围的故事，让广大民众感受泉州蟳埔女习俗的魅力和精髓。
闽南生活美学
打开市场渠道
非遗既是旅游产业的重要资源，也能丰富旅游的文化内涵。泉州文旅近年来深受游客的追捧，也为泉州非遗提供了更多的实践和应用场景，激发了非遗的生机和活力，像南音、梨园戏、木偶戏、高甲戏、拍胸舞、火鼎公婆、嗦啰嗹等都成了广大游客钟爱的项目。福建省陶瓷艺术大师张劼敏感地发现其中的商机：既然游客喜爱，为什么不把这些非遗场面以文创产品的形式呈现出来呢？
经过一段时间不懈的研发，张劼顺利把《嗦啰嗹》等非遗陶瓷文化创产品推向了市场。“额头画王，手戴五彩，门插艾，香满堂；龙舟下水喜洋洋。”作品《嗦啰嗹》将非遗民俗活动嗦啰嗹（也称采莲）的动感场景展现得淋漓尽致，“我的作品对这一非遗民俗活动进行夸张提炼。在造型上，重点刻画人物的动感和表情；色彩上，大胆运用明快艳丽的大红大绿，来体现民俗的原汁原味。通过几个代表性人物的组合再现嗦啰嗹的热闹景象，同时潜藏纯朴而大胆的人性呼唤。”张劼在解释作品的创意时这样说道。《嗦啰嗹》作品既展现了泉州非遗的独特魅力，也唤起了海内外游子的乡愁记忆。该作品由此荣获第十二届福建省工艺美术“争艳杯”大赛的金奖，可以说是艺术与市场双丰收的经典之作。
张劼表示，原真的闽南，就是纯正的艺术，他开始把创作的视线投向闽南人原汁原味的生活场景，用《渔女》《七彩闽南》《渔归》《关帝爷》等系列作品去还原闽南生活的精彩瞬间，在传播闽南乡土文化的同时，也增强文化认同感。“让更多人爱上闽南的生活美学，我觉得这也是打开市场渠道的一种方式。”张劼这样说道。
手工艺圈
要与市场共振共鸣
一张薄薄的红纸，一把普通的剪刀，折叠、剪切、刻画、展开，便变幻出千万种可能，展尽千姿百态的世界。非遗剪纸手艺人周婷婷，是位“新泉州人”。在泉州生活10多年后，她已经彻底爱上了这座城市。由于出生和成长在东北的哈尔滨，这使得周婷婷的剪纸艺术糅合了南北艺术的诸多特点，彰显了与众不同的魅力。
“挂钱，是中国北方地区贴在门楣、房檐上的一种传统剪纸艺术，是北方地区春节的一大习俗，传递吉祥如意的寓意，以及人们对未来美好生活的期许。从去年年底到今年年初，我特地创作了一组挂钱作品，里面融合了泉州世遗元素与龙年标识，表达了我对两大家乡——哈尔滨与泉州的热爱和祝福。”周婷婷称，她与创作团队在今年春节前连续开发了多款旅游文创剪纸，其中就包括了火热的蟳埔女剪纸、戏曲剪影、国风剪纸团扇、泉州世遗剪纸挂件等。用艺术创作来满足春节文旅市场的需求让她尝到了甜头，“由于今年泉州文旅的井喷式发展，我们的剪纸产品销量远超往年。”发现游客爱聊簪花围话题，她就创作出直接装饰在发间的簪花围刻纸，以及有美丽花纹的刻纸云肩等。
一边是市场，一边是艺术，周婷婷认为两者是可以平衡发展的，“因艺而动、逐美而行”是手工艺圈对于文旅市场积极回应的一个口号。越来越多的匠人发现，艺术创作与文旅应用是完全能擦出火花的，“我们紧随着市场的步伐，游客喜爱簪花围，那我们就剪个簪花围；游客恋上国风，那我们就创作国风作品。”周婷婷表示，当下手工艺只做到“材美、工巧”是不够的，还要准确地去把握市场的动向，与之共振共鸣，这样才能在消费市场上达到“热辣滚烫”的效果，产出有影响力的“爆款”。
集聚生活热情的产品潜藏巨大价值
竹编、藤艺、铁艺、皮艺、瓷雕、彩绘、竹藤混编、藤铁园艺混搭……在福建省工艺美术名人、安溪人陈燕青的工作室里，似乎一切材质都可以成为艺术原料，一切混搭都能营造出意境，产生艺术冲击力。“文化没有边界，艺术更加没有。艺术的意义在于打动人，不在于它是怎样的形式。”陈燕青解释说，他将作品作为人类情感生活的补充，与日常的生活是联系在一起的。比如他用圆形藤编编织篮为底材创作的作品《花好月圆》，从外表上看就是一款时尚拎包，其中又加入皮艺、布艺等工艺，让使用的人觉得更有踏实感、高级感。该作品在山东临沂展出时，受到世界手工艺理事会亚太地区主席阿齐兹·穆尔塔扎耶夫的高度称赞，双方还就藤编海外市场的开拓进行了深入的交流。
安溪藤铁工艺发达，当细软的藤条与坚硬的铁条在匠人的手中相遇，刚柔并济产生对话，却能承载起市场所需的人间烟火。在2023年作品《风雨鸡鸣》中，陈燕青以铁皮锻打的太湖石和竹子造型为底座，再让铁线折形体、铁皮锻打鸡冠而成的打鸣公鸡立于石头的高点上，形成三角形的构图，竹片制作成“鸡毛”，用藤条缠绕固定在铁艺的“鸡”身上，一只活灵活现“打鸣鸡”的形象就此诞生。作品传递出穿越风雨、渴求光明的寓意，作品一问世就引起了收藏市场的重视。目前，该作品已选送至中国国家博物馆展出。陈燕青称，对“材料”潜在美学价值的挖掘，往往也是基于一定的社会需求，这是一个互相成就的过程。
匠艺手工产品适不适合直播带货？陈燕青认为，如今手工艺电商直播间很多，但真正卖得好的，都是在垂直领域有口碑的专业人士。那些既保留了传统的感觉，又集聚生活热情、生活情趣的手工艺术品，往往具有巨大的市场潜在价值，因为它们能给人带来美好的使用体验。陈燕青表示自己也在尝试接触直播带货圈，“我相信只要把控好直播产品的质量，真正与顾客交心交朋友，就能最大程度地吸引和留住粉丝。”