近年来，全国掀起“博物馆热”，各大热门场馆“一票难求”。从冷清空旷到人头攒动，从庄严肃穆到亲切可爱，我们对于过去漫长岁月的共同记忆被再度唤醒。

这个夏天，因为一盏灯，我在两家小众博物馆邂逅了曾经照亮历史的那一束光。相对热门场馆，这里观者寥寥，却很适合我们细细观赏慢慢思索，凝望过去时代里的生活与华彩，与古人来一次宁静又神秘的通话。如艺术评论家彼得·切尔达所说：“清空思绪，让身体告诉你什么正在发生。然后你的思维也许会重新开动，思考作品的意义。”

其中一家博物馆在涿州，令人印象深刻的是镇馆之宝彩绘陶神灯。该陶灯是从凌云汉墓出土的随葬品。通高1.30米，底座直径0.45米，上口直径0.15米，整体分四组叠置，共七层。第一层为底座，饰仙人、神兽，第二至五层饰伎乐百戏人物，第六、七层饰神树，顶层为灯碗。制作中采用了贴塑、模印等装饰手法，通体施白色陶衣，并用朱墨线条描绘出人物眉目、服饰衣褶、动物鬓鳞、树木枝杈等，色彩鲜艳、生动传神，运用素材虽多，却无琐碎之感；造型手法寓巧于拙，突出表达内在情趣，从而将天上人间、神话现实融为一体，既写实又浪漫。

将灯作为随葬品在中国古人的丧葬习俗里并不少见。

后来在另一家博物馆，看到展出的长信宫灯、雁足灯、龟鹤灯……这些来自地下的信使，穿过两千多年的厚厚尘埃重现于我们眼前，仿佛一道光，照亮了漫长幽暗的时空隧道和地下世界，似乎在引导我们探索从哪里来、往哪里去。那一把火，穿越千万年，一直燃烧在我们的血液里。

这第二家博物馆地处四川，从整体建筑造型到展厅内容，无不以灯为主题。展示从远古时代人类用于照明的陶灯，到运用现代科技制作的大型彩灯；从纸、丝、绢、绸、缎制作的传统工艺，到用玻璃瓶、瓷器、蚕茧等材料捆扎粘制的现代彩灯；可以说是古今中外灯彩的集大成者。其中彩灯艺人用瓷器捆扎的《龙凤呈祥》灯组，数万件瓷器餐具以棉线精心捆扎而成，通体不用胶粘、不用钉连，庄严、肃穆，令人叫绝。用30多万个蚕茧粘制的《龙飞凤舞》灯组，用10多万只青霉素药瓶捆扎的《孔雀工屏》灯组等等，都充分展示了人们在彩灯工艺上独具匠心。

在展馆里，我们还惊喜地邂逅了泉州花灯样品展示，还有晋江东石数宫灯的民俗介绍。人类对光明的向往，通过一盏灯，似乎没有时空的隔阂。

回想起橱窗里的陶神灯，隔着0.5厘米的玻璃，我们与过去只是一盏灯的距离。

而在五光十色的灯彩里，恍如进入了“天上街市”，而我们只是无尽苍穹里的一颗流星，偶然又匆匆的过客，“那是他们提着灯笼在游”。

提着一盏灯，我们与过去、将来同在时光的河流里。

“知来处，明去处”。当博物馆成为连接过去、现在和未来的桥梁，当我们身处重重压力又无处逃遁的日常，此时，博物馆成为现代人最为治愈的场所，从南到北，从西到东，因为那盏灯，我们隐约明白了“知其所来，识其所在，明其所往”的真正含义。

博物馆就是那提灯的人，当你穿行在深邃幽深昏暗的历史时空，以一道幽光，照亮过去，还有将来。