和村上春树、余华一样，作家肖复兴对音乐的喜爱达到痴迷的程度，而他的音乐素养都在《我的音乐笔记》这部抒情散文集里得到最大的体现。

该书共分三个小辑，第一辑除了谈听音乐会或唱片的感受和感想外，更是以一个个音乐家的故事串联起一段音乐史，其中包含了20多位伟大的音乐家。在第二个小辑里，作者阐述有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想。通过描述大提琴、小提琴、单簧管、双簧管、钢琴、竖琴、长笛等乐器，用散文的笔法、生动而细腻的文字，传达着器乐之美。而第三小辑则是关于古典音乐的印象和感悟。作者对于那些古典音乐有着自己独到的见解，用“音乐发烧友”一词已经不能冠盖他对古典音乐的喜爱了。从音乐家的背景、故事、音乐家故地等方面，展示出音乐的宏阔、神秘，进而挖掘出对音乐本质的思考。

诚如文学博士张贵勇在序言中所说：“全书没有把音乐当作学术来研究，而是当作风景去欣赏，当作食粮以充饥，当作生活来享受，可读性很强。他的音乐笔记因此有着人文温度，更侧重音乐内在的规律、音乐所表达的情感、音乐家的艺术特色，以及音乐与人生、社会和时代的关系。”是的，这是作家肖复兴十年来对音乐的倾听与感悟，从音乐的优美旋律里，捕捉到心灵的共鸣，给予读者以美学的精神享受。

作者在介绍音乐家的故事时，没有惯用的简单介绍，而是以点带面，纵横对比，在简述他们的艺术成就时，又用肖式风格的语言特征，表达着自我意象。如描述巴赫与亨德尔时，作者这样写道：“巴赫是莫扎特的前身，而亨德尔则是贝多芬预设的拷贝。”“巴赫的音乐是内省式的，它面对的是心灵，因此它的旋律总是微风细语般的沉思，是清澈的河滩上洁白的牧羊群在安详地散步；亨德尔的音乐是外向型的，它面对的是世界，因此它的旋律总是跌宕起伏，是大海波涛中的船帆一闪一闪挂满风暴带来的清冽水珠。”“亨德尔的音乐是属于戏剧的，巴赫则属于诗，属于梦，属于心里的话语，在他的旋律里化作音符相会相融。”风趣般的语言概述，鲜明表露音乐家的艺术特点，再用心倾听他们的音乐，从中会发现彼此间的碰撞，让每一优美的音符抵达心灵，净化心灵。

对音乐的专注，让作者细致了解音乐的概况，书中从流行乐队到歌手、歌曲，地下丝绒乐队、老鹰、天堂兄弟等等，几乎涵盖了典型性、文化节点与时代寓意的音乐关键词和重要事件。

纵观全书，娓娓道来的文字是肖复兴与音乐对话的精美诠释，作者从音乐的感念里，品味出人生的质感，心灵的纯美。他对于音乐的独家感怀，对于每个人特别是青少年，有着精神指引和心灵抚慰，有利于他们的健康成长。

《我的音乐笔记》以绮丽的语言，饱满的情感，细说着音乐赋予人的心灵塑化，传递出音乐与人生的激越，因而获得冰心散文奖，实至名归。