“戏以情传，现代戏更注重感情带入，与观众进行心灵沟通，产生共鸣。”陈情瑜1987年出生于戏曲世家，13岁即考入泉州艺术学校高甲戏表演专业，毕业后担任泉州市高甲戏传承中心演员，师承泉州“高甲皇后”颜培琼、中国戏剧梅花奖获得者陈娟娟等名师前辈，表演艺术日益精进，工习青衣、闺门旦、花旦。

近年来，陈情瑜在高甲戏《围头新娘》《昭君出塞》《美女与野兽》等饰演主要角色，荣获福建省“水仙花”戏剧奖比赛专业组表演金奖、福建艺术节·戏剧会演表演奖一等奖、“田汉戏剧奖”最佳表演奖等。2024年3月，陈情瑜获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。近日，陈情瑜领衔主演的高甲戏《围头新娘》荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。 □融媒体记者 陈智勇

人物名片 陈情瑜

国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者

中国戏剧家协会会员

国家二级演员

福建省文化和旅游系统青年拔尖人才

泉州市三八红旗手

泉州市高层次人才

主演《围头新娘》喜获“五个一工程”奖

《围头新娘》是一部现代戏，以围头从“炮战第一村”发展成“两岸通婚第一村”，实现两岸通邮、通商、通航，再到海峡两岸跨海通婚为背景，描述了两家三代人几十年间的悲欢离合。这部戏以两代围头女子的婚恋与命运为主线，聚焦孙女洪飞燕和祖母乌英的情感世界，剧中这两个角色由陈情瑜及其恩师陈娟娟领衔主演。

“诠释洪飞燕在困境中的情感变化和内心挣扎主要依靠演员的基本功。”陈情瑜表示，《围头新娘》通过洪飞燕这个角色，传达了闽南女性积极向上和勇敢勃发的精神风貌，也让观众深刻感受到两岸之间的深厚情感联系。高甲戏的传统程式在现代戏表现当代生活的化用上，必然要迎来一场革新和变异。在表演中，她深知现代戏的现代生活绝不是简单的自然主义描摹，而应该是美学化地处理生活情境，把生活真实和戏曲真实充分融合。她从眼神、身段、台词语气细细揣摩，在高甲戏的传统程式化身段及唱腔特色的基础上进行创新，诠释这个极富激情乃至叛逆，更具有超前意识的现代女性。

陈情瑜坦言，对于这部现代戏的表演最初面临着很大的考验。从高甲戏传统戏转型而来，要改掉肌肉记忆中的程式化动作，在身段、圆场、念白和唱腔上做出改变，是一个艰难的过程。但在导演和陈娟娟老师的帮助与启发下，她逐渐找到了适合现代戏表演的方式，生动演绎了洪飞燕的舞台形象。

目前这部戏已经参加中宣部、文化和旅游部主办的2024年新年戏曲晚会等上百场展演，广受专家和海峡两岸观众的好评。陈情瑜也因在这部戏中的出色表现收获满满，荣获第八届福建艺术节·第二十八届戏剧会演表演奖一等奖和福建省第十届百花文艺奖一等奖等诸多荣誉。

戏曲演员应是角色心灵的创造者

戏谚说，演先寻窍，无窍不讨俏。这是前辈艺术家的经验之谈，也是陈情瑜不懈追求的境界。一个演员的表演功力、认知水平、思想高度，深深地决定其对人物角色诠释高低的关键。

多年来，陈情瑜还成功饰演了高甲戏《连升三级》中的甄似雪、《范进中举》中的范妻、《昭君出塞》中的王昭君、《凤仪亭》中的貂蝉、《大闹花府》中的花赛金和《美女与野兽》中的美女等一大批重要角色，成为泉州市高甲戏传承中心的中坚力量，广受前辈好评。无论是传统戏，还是现代戏，如何从一个人物反映时代的特点？她看得远，想得细，钻得深，独立思考戏剧情境中，此时此地此情此景的人物内心状态，这是成功塑造舞台人物的关键。

“戏曲演员应该是角色心灵的创造者，是形象地体现人物情感的艺术家。”陈情瑜说，戏曲演员应该始终保持初心，苦练唱、念、做、打四项基本功，不忘手、眼、身、法、步五种戏曲表演技法，在传承的过程中，加强文学、音乐、美术等艺术修养，才能更加准确地塑造出戏曲舞台艺术形象，以此与新老观众产生思想共鸣。

作为闽南方言地区最大的戏曲剧种，高甲戏历经数百年发展，博采众长、兼容并蓄，善于吸收融合多剧种艺术优秀特点，功法以京昆打底，同时汲取傀儡戏、梨园戏等剧种的科步与程式。“作为新时期戏剧工作者，要以更加广阔的视野，吸收全国优秀剧种的表演艺术，多维拓展自身表演素质，为高甲戏的传承发展注入更多新鲜的艺术创造力。”陈情瑜说。