锡器、瓷器、漆器，这些具有东方美学的艺术是时间留给泉州的珍贵礼物。近期，丰泽区泉州文武坊举办了一场以锡器、瓷器、漆器为主题的展览，展室虽小，但精美的艺术品却让人深刻地体味到泉州生活之美，它们背后的匠心故事也让人回味无穷。

□融媒体记者 张君琳/文 言野/供图（除署名外）

三版《东西塔》 三代锡雕情

此次展出的锡雕作品出自“泉州锡雕技艺”非遗传承人杨曙宏之手。其中，一件锡雕《东西塔》作品尤其引人注目。

对杨曙宏而言，东西塔不仅是泉州文化的象征，更是家族几代人情感与技艺的寄托。自1853年起，杨氏家族就在市区打锡巷中段开设了连发锡铺，至今已有170多年历史。这个锡雕世家，先后创作过三版锡雕《东西塔》。

1954年，杨氏第四代传人杨炳坤携其子，历经两年努力，创作出首版按1∶200比例制作的《东西塔》锡雕作品。这件由2000多个构件组成的艺术品问世后，就获得福建省民间美术工艺第一届百花奖。作品展示了泉州锡雕技艺的高超水平，此版作品属于绝版孤品。

20世纪60年代末到70年代初，杨炳坤再造一件按1∶100比例制作的《东西塔》锡雕。该版本作品仅存2件，其中一件存于南京长江大桥陈列馆。

时间来到2008年，第五代传承人杨峰岩和杨峰峪兄弟、第六代传承人杨曙宏，借助现代科技的力量，通过应用微雕技术，耗时五年完成了第三版锡雕《东西塔》的创作。这一版，他们按照与东西塔实物1∶100的比例精心制作每一个细节，无论是门窗、栏杆还是人物雕像都力求完美再现原貌，最终的作品包含2000多个构件。人物栩栩如生，面部表情及服饰纹理清晰可见，有些微小构件，甚至需要借助放大镜观察。作品每一处细节都倾注着创作者的心血，展现了创作者的精湛技艺。这种结合传统工艺与现代科技的创新尝试，为锡雕艺术注入新的活力。此版作品被中国闽台缘博物馆永久珍藏。未来，杨曙宏计划打造第三版锡雕《东西塔》升级版，“按照原建筑增加须弥座上的人物和样式，让作品更加完整”。

2024年，国产游戏《黑神话：悟空》吸引了全球玩家的目光。随着游戏热潮掀起，杨曙宏也紧跟国潮步伐，创作出以猴行者为主题的系列锡雕作品。这些用品也在这次展览上展出。其中，猴行者造型的作品灵感源于西塔的“猴行者”浮雕，这些作品巧妙地将传统文化元素与现代生活相结合，满足了当代消费者的生活场景需求。当缕缕青烟由猴行者造型的香插上升起，人们仿佛进入了一个奇幻的故事境界。

过去，锡器不仅是泉州人日常生活中的必需品，还象征着尊贵与典雅。随着现代工业的发展，传统锡雕技艺受到了冲击，原材料价格上涨，制作工艺复杂等问题也制约着泉州锡雕的发展。杨曙宏表示，非遗技艺必须更好地融入现代人的生活，让年轻人喜欢，让更多人喜欢，才能保持文化活力。例如，利用锡材质优良的密封性能制作茶叶罐或茶壶等日常用品，既保留了传统文化韵味，又满足了当代消费者的需求，“我希望创造出更多兼具美观与实用性的产品，通过锡器讲好泉州故事，让锡雕艺术重新走进千家万户”。

为了让更多的人了解和喜爱锡雕艺术，展区设置了DIY体验区，激发更多人对传统文化的兴趣和热爱。

传统现代交融 探索多元瓷艺

一个个白瓷杯悬挂于空中，犹如垂帘。在瓷展区，传统技艺与现代艺术表现手法相得益彰。

此次展出的当代陶瓷艺术家黄永星的作品以德化白瓷为主，他在传统器型上展现艺术的创新与多元。在创作展出作品《何朝宗》时，他在继承何朝宗经典瓷塑创作手法的基础上，大胆地用何朝宗衣纹服饰独特处理手法对造像进行全覆盖处理。

黄永星认为，以德化白瓷制作精致小巧的物件，别有韵味。他将白瓷茶杯做得格外薄而精巧，以助人静心，“喝茶可以让人静下心来，瓷器易碎，在轻拿轻放中，内心也会不自觉地静下来”。

当陶瓷与纸纤维、工业纤维、茶叶梗、木屑等综合材料相遇时，能碰撞出怎样的艺术火花？黄永星用作品《礼物》给出了答案。作品采用泥塑方法制作，将稻草等浸入泥浆中搅拌均匀，利用模具成型，经过高温烧制而成，礼物包裹的布纹造型突出了何朝宗式的纹路艺术手法。“这件作品主要为展示残缺与完整、整体与个体、表象与内在之间关系。当传统技艺与现代艺术思维相碰撞时，我们就拥有了更多元的表达方法。”黄永星说。

灵感源自生活 大漆自有大美

大漆，又称中国漆、生漆，是一种从漆树上分泌的天然漆，其使用历史可以追溯到八千多年前。大漆形成的漆膜坚硬、耐磨，光泽明亮、附着力强，耐久性好，具有防腐蚀、防潮等优点。随着时间的推移，大漆工艺不断发展和完善，逐渐形成了一种独特的艺术表现形式，成为中国传统艺术不可或缺的一部分。

此次展出的大漆艺术品出自三明艺术家吴钟镇之手，他从华侨大学毕业后，一直从事和艺术有关的工作。

盘子、茶具、花器……吴钟镇展出的大漆作品，以黑色为主色调，将独特的情感表达和视觉冲击传递给观众。据吴钟镇介绍，他在创作过程中不断从生活获取灵感和素材，用大漆创作出具有现代感的作品，表达对生活的理解和感悟，让人们看到传统与现代的结合之美。

他曾在泉州中心市区县后街淘到了一个木足艺术品，又找来一块圆形木板。他将木板和木质脚丫黏合，又以深邃的黑漆为底色，打造了一件充满想象力的作品。对于那块圆形的木板，他以“留黑”的手法处理。这件作品在此次展览上亮相，吴钟镇对作品也有新的想法：“如果在木板上画一个时钟，就可以让它成为一件表达时间的作品。”

风干后的柚子皮也是他进行创作的原材料。他在果皮上涂抹黑色打底，果皮上坑坑洼洼的地方，用橙色大漆填涂，在黑色的衬托下，橙色变得格外醒目，这幅作品被命名为《彩色的伤疤》。

以石榴为题材的脱胎漆器展品别具一格，同样反映了吴钟镇对色彩的独特理解和运用。“虽然石榴原本的红色就很吸引人。但是我觉得黑色与金色的色彩组合能展现不同的视觉效果。”

多年的闽南生活经历让吴钟镇尤其青睐闽南元素。此次展出的闽南老床展品就体现了他对闽南传统文化的喜爱。他将闽南老床的配件重新上漆，用黑色打底，原有床件上的装饰用红色上漆，形成鲜明对比。

大漆工艺品本身具有观赏性，为了增加互动性，吴钟镇创作了大漆“盲盒”。将两个纸盒上漆后进行拼装，盒子内部空间可以装不同的物件，打开盒子边缝，就可以窥见里面藏着的东西，增加了作品的趣味性。未来，他还想尝试将大漆运用在耳饰上。

除了大漆艺术品，吴钟镇还醉心于版画。在他看来，每一幅版画都是独一无二的。为迎接蛇年新春，他特地以“蛇”为主题创作了充满创意与寓意的版画。画中一条灵动蜿蜒的小蛇，尾部轻轻托起一簇象征着希望与生命力量的小火苗，这不仅寓意来年美好愿景，更是鼓励人们保持乐观积极的心态，点燃内心深处那份对生活的热爱之火，满怀期待地迎接每一个新的开始。