所有的阅读和写作都是探秘之旅。第一本诗集《最是凝香处》出版后，对以往写作的习惯思维进行反思和总结是非常必要的，我认为只有通过阅读经典，对写作的目的重新定位，把发生在身边的人与事与境况作一番细密的爬梳，将所感所思如食草动物的反刍，吐出锤炼后带有更深层次发露的真情之语，写出来的作品才能感动自己并推及于人，才能经得起时间和读者的考验

这本《花开的瞬间》，收录了我近5年创作的213首诗作和18幅画作，分为6辑。

第一辑“等待初放的喜悦”，借草木来书写四季。我尤喜在黄昏一个人带着小狗在湖边散步，沐浴着金色的阳光，步入色彩递变的光环里，借以体验《瓦尔登湖》充满宁静的文字描述，完成物与物之间、人与物之间所处的特殊环境下给予人的一种思考，寻找更恰如其分的词汇记录当下的思想和情感。梭罗写道：“我也没有像鸟禽一般地歌唱，我只静静地微笑，笑我自己幸福无涯。”这句话对我的启示，便是在一定环境里学会由眼及心的一种意会，去撞击扬起纯净而洁白的浪花，让文字在阳光和蓝天下熠熠闪光。

亲情是每个人活在世上赖以被人惦念和爱的一种存在。在我的诗集里，这是一个反复被我用来创作的主题之一。常让我为之落泪的就数父亲与母亲了。父亲已然离我远去，但父女相处的那些点滴往事，就仿佛是一口清澈且永不干涸的老井，让我的诗笔常不经意地浸润其中，流淌出真诚而深情的诗行。一切情语皆是景语，描述那些萦怀不忘的往事，虽是抒情的需要，却也是心之所牵使然。

写自己熟悉的事物，永远是诗人或作家所自然而然率先采用的第一手素材。第二辑“春光向着树梢”里的诗作正是如此。母亲对孩子无私的爱永远不会变，我将对母亲的感恩化为文字，并非仅仅是不为忘却的记录，也是在如何写“亲情”这一题材上进行探索，努力超越以往的文字。集子里写洪家父亲离世，写小狗进入老年被疾病困扰，面对生命的无常，而我爱莫能助，这些痛苦我只能承受着，或付诸诗言。

用童心去发现，用智慧去维护，葆有有趣的灵魂，做生活的有心人去发现一些有意义的事。第三辑“洒落心海的月光”，我以不同的角色自由潜入，一路跋涉追寻，接受自己的强与弱，用觉知去播种心田，不泯童真，追求质朴，日省自己。

第四辑“山翠湿人衣”，正是如何把音乐、书画有机地融入大自然的一种尝试。在学习中体验生活的本质，将体验转换成创作的模式，正是我在这一辑里所进行的努力。在研习南音古琴的多次集训里，在完成的每一幅画幅中，人与音乐琴艺、山川风物的相濡以沫里，灵性，这一来无影去无踪的形容一个人或文艺作品的代言词，并不是你想捕抓就能获取的，而是在你完成相当语汇的积累后，用心去聆听一切物像作用于你而产生的感悟，在一瞬间迸发出来成为你的情感专属引向创作，赋予作品以生命的形式与你相伴。后面“在最好的季节为你写诗”“浪花履过心痕”这两辑里皆可作如是观。

总之，《花开的瞬间》在体验写诗的辛劳而快乐之余，感触最多的应该是生活中带给我的激情。激情是诗语的温床，让你的创作脚步不会半途而止。另外还有两个感悟，即真情的培养和学习的重要性，真情让诗语温婉厚重，学习则使诗语变得空灵而趋向恒远。愿我的这一本诗集与诸君共勉。

作者名片

杨娅娜，笔名芷菡，晋江人。福建省作家协会会员、中国诗歌学会会员、金融作家协会会员、金融美术家协会会员。已出版诗集《最是凝香处》，获中国金融文学奖。学习非遗音乐南音、古琴，并从事书画、摄影创作。