人物名片 李胜奕

中国戏曲音乐学会荣誉副会长

国家级非物质文化遗产代表性传承人

中国音乐家协会会员

中国戏曲家协会会员

福建省戏剧家协会戏曲音乐专委会副主任

晋江市掌中木偶剧团原副团长

掌中有乾坤，乐海天地阔。国家级非物质文化遗产代表性传承人、晋江市掌中木偶剧团原副团长李胜奕自幼沉迷木偶艺术，五十余载如一日助力泉州优秀传统艺术薪火相传，先后创作、整理、改编大小剧（节）目50多部，参与抢救传统剧目《玉杯记》《金魁星》等10多部，曾获2000年文化部文华新节目奖、金狮奖第二届全国木偶皮影比赛作曲奖、第十一届上海国际木偶艺术节金玉兰作曲奖等多个国家级奖项。

如今，李胜奕虽已届古稀之年，仍在不断挖掘、记录、整理，在非遗瑰宝保护和传承的道路上继续散发着光和热。用他的话说，“我和木偶戏是注定的缘分”。 □融媒体记者 陈智勇

创作《五里长虹》获文华奖

李胜奕出生于1955年，自幼与音乐、布袋戏有着深厚的缘分。1978年，李胜奕考入晋江市掌中木偶剧团，师承晋江布袋木偶戏名家陈天宝、李伯芬，系统学习布袋戏传统音乐、曲牌。

进团后不久，李胜奕开始接触作曲。从演奏转向创作，并非一朝一夕之功，“起初从小戏开始记录，老师唱什么我就把它记下来，这样乐队就有谱子可以看。”当时，李胜奕每周都必须反复吟唱两首传统曲牌直到背熟。在他的家中，至今仍然保存着当年陈天宝老师赠与的《闽南傀儡戏传统曲牌集录》。这份1981年的“古董”，泛黄的牛皮纸上，还清晰地留有当时李胜奕圈圈画画的痕迹。1987年，李胜奕的创作之路迈出关键的一步，那一年剧团受邀到菲律宾演出，而那次演出的作曲全部由李胜奕创作。

一部戏，救活一个团。1997年，李胜奕与著名编导庄长江携手创作大型掌中木偶剧《五里长虹》。2000年，该剧荣获文化部第九届文华奖，正是这一国家舞台艺术最高奖项坚定了该团发展之路，晋江掌中木偶迎来了全新的发展生机，一个曾经濒临解散的县级剧团发展成为执南派掌中戏之牛耳的剧团，成为国家级非物质文化遗产传承单位，并代表国家舞台艺术形象不断地走出国门，被国际友人誉为“东方艺术珍品”。

“历经千年不间断传承与积累，泉州傀儡戏保存着独特剧种音乐‘傀儡调’，这是新作品创作取之不尽的艺术源泉。”李胜奕说，《五里长虹》中吸收了海峡两岸的传统音乐元素，按照傀儡调进行重新创作，引发广泛共鸣。他还与庄长江共同创作了《清源仙女》《龙山情缘》，被誉为晋江掌中木偶戏“海丝三部曲”，备受瞩目。在参加省戏剧会演中，李胜奕均获优秀作曲奖（最高奖），他还凭借《清源仙女》获得金狮奖第二届全国木偶皮影比赛作曲奖。

作为演奏员，李胜奕极其熟练掌握了南派布袋戏的传统曲牌音乐及“南鼓”等打击乐，精通管弦演奏技法，在掌握好传统的同时做到创新发展，在作曲及演奏方面自成一格。经过几十年的刻苦钻研，李胜奕掌握了大量的南派布袋戏传统曲牌及闽南民间音乐。

助力掌中木偶戏薪火相传

“掌中木偶戏讲究木偶表演与音乐的默契配合，以说唱讲述故事。要创作出好的作品，不仅要熟悉各种乐器的搭配，还得会唱，讲究唱腔与音乐的融合。”李胜奕说，只有将心里的感悟、嘴中的唱腔、动人的旋律三者完美地结合，才能“传神于偶”“形神兼备”，塑造出掌中木偶活灵活现的神采。

李胜奕长期担任剧团管理者，排练时他要求格外严格，大到剧目的整体表现力，小到每一个乐器的配合，每一个环节都追求精益求精，借助音乐的配合呈现最佳舞台效果。如今李胜奕虽已退休，仍心系掌中木偶，全身心投入剧团的人才培养中，用心指导、扶持一批又一批青年演员成长。李胜奕对艺术的态度，也深深影响着年轻的艺人们。

因为热爱，所以坚持。李胜奕认为，学习传统音乐一定要有兴趣，这样才能更加自主地学习，根植传统，吸引更多优秀剧种的音乐元素。

李胜奕长期致力于晋江布袋戏音乐的研究、传承与传播，曾数次应邀赴北京大学、中央音乐学院、中国戏曲学院、香港演艺学院等高校巡演讲学，数十次随团赴欧洲、东南亚各国及我国港澳台地区进行文化交流演出，以实际行动践行着一名非遗代表性传承人的责任。

择一“偶”白首，爱一戏终老。李胜奕用一片赤子心让泉州优秀传统艺术薪火相传，2024年，已届古稀之年的李胜奕创作了提线木偶剧《霍去病》、木偶戏《惠安张岳传》参加第九届福建艺术节暨第二十九届全省戏剧会演，备受瞩目，其个人获得音乐奖二等奖。