潮人档案

彭成雄：“80后”高级工艺美术师，福建省陶瓷艺术大师，德化瓷烧制技艺非遗传承人。作品曾获2024年中国工艺美术界最高级别奖项——“百鹤杯”百鹤金鼎奖。

潮人征集令

潮人，既是引领一种潮流的人，又是一种文化的缔造者。他们够个性，做自己。

世遗之城泉州，每天都发生着新鲜的改变。我们常常会与各式潮人不期而遇，他们或是土生土长的泉州人，或是在这里扎根的新泉州人，抑或是从这里走出去开辟新天地的泉州籍人士。不论传承、创新或颠覆，他们用自己的方式诠释专注与坚持，并成为这座城市各具特色的注脚，赋予古城更充沛的活力与自信。

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我与陶瓷雕塑的缘分，始于二十五年前。那一年的秋天，满怀对这门技艺的热爱与好奇，我背上行囊，奔赴德化。在那里，我一头扎进陶瓷雕塑的世界，开启了充实又难忘的学艺生涯，也由此踏上这条充满挑战与惊喜的创作之路。

在高校与多个大师工作室，我汲取了许多专业知识，不仅系统学习了陶瓷雕塑理论，还投入大量时间进行实践创作。当时我尤为崇拜何朝宗大师，便以其流派精髓为指引，数年如一日地潜心钻研。幸得众多德化知名陶瓷雕塑大师悉心指导，在那段学习之旅中，我的技艺逐步提升、日趋精湛。

2013年，我的创作之路迎来一个重大转折点。当时的我正在新的艺术学院进修，被全新的艺术理念深深触动，我意识到创新思维的重要性，也明白了要想在艺术的道路上走得更远，不能模仿他人，必须在创作之前进行深入研究。进修归来，我掌握更加娴熟的技艺，两年后，在第二届泉州市工艺美术大师现场操作比赛中，我凭借作品《忆海丝》拔得头筹。收获成绩的同时，我再次思考如何在陶瓷创作上进行突破。

因为读书时曾学过书法，我一直想将这个元素融入陶瓷雕塑创作中。为此，我尝试以甲骨文及篆隶行草等字体为依托来设计造型。但实践起来困难重重，因为甲骨文比较难辨认，仅是简单变形无法显示其特点。而尝试将行草字体加入创作中，我又发现一些断开的笔画无法烧制定型。直到有次辅导上一年级的女儿写作业时，发现她看图写话时不懂使用标点符号，我灵机一动，在纸上画出放大的常用标点符号，借此教女儿理解并记住它们的形状与用途。这个小插曲让我萌生了一个想法：何不将标点符号和汉字一起融入陶瓷雕塑设计中？于是，我迅速取土捏出“天长地久”的造型，逗趣的双引号搭配方正的汉字，效果竟出奇的好。那一刻，我仿佛看到一道光，找到了前进的方向。

简体汉字为依托，标点符号为表现，我当即决定以中国人熟知的“十二生肖”为主题创作立体汉字陶瓷雕塑作品。为了让每个字都能“站”起来，我反复尝试后终于找到方法，也就是为每个字设计一个主体笔画，其他的笔画则进行适当变形。由此打造的陶瓷雕塑作品，观赏时需要经过一番思索和判断才能读出来，无形中也让观赏者产生更多的探索欲。

之后，我还开启《百家姓》《永学文》等立体汉字陶瓷雕塑作品的创作。在这个过程中，我在中国简体汉字的笔画结构基础上，把括号、句号、感叹号、逗号、冒号、顿号、问号等标点符号“套”进简体汉字的字形中。通过对标点符号的大小进行缩放，借助瓷雕工艺，将二维的线条、结构转化为立体的形态。从而形成圆润、饱满的视觉效果，让陶瓷雕塑呈现出一种近似象形文字的趣味感，给观赏者带来更多的想象空间。

其实，将汉字应用于陶瓷艺术并非始于我，早在秦汉时期，瓦当上就广泛运用了汉字，从简单的写意绘物到唐代之后文字以诗词歌赋等形式大量应用在陶瓷装饰中，汉字在这一领域的应用不断丰富与发展。我正是汲取这些古代陶瓷物件给予的养分，并在传统基础上进行创新，才在创作立体汉字陶瓷雕塑作品时，先利用电脑3D设计生成数据，再将汉字造型打印出来，之后翻制模具、注浆、手工修坯，最后入窑烧成型。探索中，我为自己定下一个新目标，那就是专心“造字”，设计出上万个单字组成一个独特的“白瓷字库”。我希望通过这种创新方式，让汉字和白瓷碰撞出新的火花，向更多人展现中国传统文化的魅力。

创新是在传统基础上的“再创造”，只有回归艺术的本源，方能在传承中不断创新，让作品充满生命力。未来，我将在这条创新之路上继续前行，探寻汉字字体设计与白瓷雕塑结合的更多可能性，为德化瓷雕艺术的发展贡献自己的一份力量，也让这一传统艺术在新时代焕发出更加耀眼的光芒。