去年在山西带研究生时，我们用1000件铁工艺作品做了场实验。学生们把废旧刀叉做成工艺品，原本论斤卖的废品成了每件售价7200元的艺术品。这个案例表明：当产品从“物理需求”跃升至“情感需求”，溢价便产生了。就像香港维多利亚港的巨型小黄鸭，从玩具变成价值7000万元的公共艺术。它们的背后藏着“童年记忆”这个情感引爆点。

我提出“开眼设计”的概念，即让消费者用“内眼”和“外眼”同时感知产品。内眼是心理需求，外眼是视觉审美，二者缺一不可。在对深圳“拓荒牛”雕塑的改造中，我用一根钢筋和鹅卵石重构了城市精神。传统拓荒牛雕塑虽写实却缺乏现代感，而我们的设计用钢筋象征开拓精神，鹅卵石隐喻“天道酬勤”，产品就变成了“精神图腾”。这种设计逻辑在“卯兔团团转”系列中同样奏效：用六个球体构成兔子轮廓，动态装置让“财运滚滚”的寓意直观可感，比传统写实雕刻溢价更多。

苹果logo的“缺口”、米老鼠的三个圆，都是从生活中抽离的“创意密码”。在铁工艺设计中，我们曾把大雁的形态简化为“你中有我”的线条，当大雁的具象轮廓被解构为爱情符号，这件作品便成了婚礼爆款，价格是普通铁艺摆件的五倍。我对学生反复进行过抽象思维训练，比如，猴子造型设计，应抓住“尾巴”这个核心符号，用曲线串联“单身”“家庭”等不同场景，一套“和美一生”系列摆件能让消费者为“情感叙事”买单。

中国工艺美术年营收超3万亿元，但真正的品牌却不多。品牌是“品质、品德、品相”的综合体，而创意是激活这个系统的基因。对于安溪的藤铁等产业的工艺设计领域，我认为，安溪匠人应以“开眼设计”思考，把藤铁等地方特色工艺从“实用器物”变成“情感载体”。溢价的本质，就是用创意为产品注入“不可替代”的灵魂。比如，把传统铁壶的“烧水功能”附加上“茶道仪式感”的定义，壶身刻上“一期一会”带着禅意的日文，搭配可拆卸的竹编把手，这个融合中日美学的设计，让这一出口产品从百元级跃升至千元级。

我始终相信：最好的创意，是让消费者在产品中看到自己。就像那只被放大的小黄鸭，击中的是全球人对童年的集体眷恋；就像“祈福同舟”的铁制婚礼摆件，串联的是“十年修得同船渡”的情感共鸣。设计师的使命，不是创造华而不实的艺术品，而是做人性的“翻译官”，把生活的温度、文化的厚度、情感的浓度，翻译成产品的溢价密码。当我们学会用“开眼设计”吸引目光与心灵，便能让每一件作品都能成为情感价值载体，这或许就是创意最本真的力量。

□本期执行：融媒体记者 谢伟端