核心提示
如何让冰冷金属拥有自然温度？安溪藤铁工艺以创新设计给出答案：花草鸣虫摆件，瓢虫渐变斑点、蜜蜂镂空翅膀，拟人化设计让自然生灵“活”在眼前，展现传统工艺的创新魅力；淘气猫咪铁艺花盆以猫咪照料植物的场景，将实用种植化为艺术叙事，重新定义家居美学。
近日，海峡两岸青年工艺设计创新主题活动在安溪县举办，本期“创意”通过一件件佳作，带读者探寻藤铁工艺的创新密码 。
□融媒体记者 谢伟端/文 受访者/供图
自然意趣与生活温情的藤铁演绎
安溪藤铁工艺作品将自然元素与生活场景深度交融，瞬间吸引参观者目光。安溪格瑞特工艺品制造有限公司的花草鸣虫中型摆件、淘气猫咪铁艺花盆，从自然与生活中汲取灵感，通过藤铁工艺的巧妙重塑，成为传递情感与趣味的艺术载体。
花草鸣虫中型摆件以自然界常见且亲和力十足的瓢虫、蜜蜂为原型，设计师赋予其全新的艺术光彩。艺术化的塑造手段，让昆虫形态栩栩如生，细节之处更是彰显匠心：瓢虫背部的斑点摒弃简单勾勒，采用渐变色彩处理，细腻还原自然生物身上的生动纹理；蜜蜂翅膀借助镂空铁艺设计，精准呈现轻盈质感，微风拂过，仿佛翅膀在轻轻颤动。拟人化设计的融入为作品注入灵魂：昆虫们不再是单纯的自然复刻，它们或抱着向日葵露出微笑，或举着小花向观者献礼，冰冷的金属材质由此承载了情感温度，成为人与自然对话的情感纽带，让每一位观赏者都能在作品中找到与自然对话的奇妙触点，感受自然之美。
与之呼应的淘气猫咪铁艺花盆，将实用功能与艺术趣味精妙融合。两只顽皮猫咪构成核心场景，一只抱水桶、一只举喷壶，看似照料植物的动态，让花盆摆脱传统容器的刻板印象，营造充满故事性的生活场景缩影。在结构设计上，猫咪的身体被巧妙地转化为种植空间，背部开口便于植物生长，内部排水系统保障植物健康；水桶、喷壶不只是装饰，实则具备真实浇水功能，真正实现功能与形式的统一。表面做旧工艺营造出丰富质感，猫咪颈部的亮色领结又增添现代活力，手工艺品的温度与现代设计的精致完美交融，让日常的园艺生活也能充满艺术情趣。
这些作品将自然意趣融入藤铁工艺，将生活温情注入细节设计，使家居空间不再是冰冷的物质堆砌，而成为能承载情感、传递诗意的精神场域，让人们在日常起居的点滴间，感受传统藤铁工艺带来的独特生活美学。
空间艺术的多元对话
安溪县群盛花园饰品有限公司的花瓣风车大型摆件、飞鸟先生中型摆件，以及安溪祖赛家居用品有限公司的回形针边几，以独特设计语言，在空间维度演绎着动静相宜、古今交融、实用与美学平衡的多元艺术对话。
花瓣风车大型摆件对传统风车概念进行了大胆且精彩的诠释。花瓣造型叶片无疑是视觉焦点，每片“花瓣”的角度都经过精心计算，微风拂动便可优雅旋转，恰似一朵盛开的花朵在风中摇曳。渐变色处理工艺的运用更是巧妙，从花心到花瓣边缘的自然色彩过渡，在阳光下呈现丰富的光影变化，为户外空间增添动态艺术景观。支撑结构同样独具匠心，立柱采用仿藤蔓纹理锻造，坚固耐用的同时，尽显自然美感；底座几何元素与上方有机形态形成有趣对比。内部特殊轴承系统确保叶片微风可转、强风可抗，功能性与艺术感兼具，使花园、庭院不再是静态景观的简单集合，而是能随风舞动、持续变化的动态艺术装置。
飞鸟先生中型摆件，在复古与时尚的碰撞中探寻平衡。飞鸟与绅士造型的创意融合，塑造出戴圆顶礼帽、圆框眼镜的“飞鸟先生”，夸张比例处理——放大头部、缩短身躯，自带幽默诙谐氛围。材质表现上，保留铁艺原始质感，通过控制锈蚀打造复古效果，关键部位如眼镜、领结等处抛光处理，形成质感反差，复古与时尚在此共生共荣。姿态设计赋予作品动态张力，“飞鸟先生”或单脚站立作思考状，或展翅欲飞，每个动作既贴合鸟类解剖特征，又融入人性化肢体语言，让静态摆件充满生命力。
由中国美术学院曹永欣设计、祖赛家居呈现的回形针边几，以日常办公用品回形针为创意原点，将其跑道圆形态巧妙转化为家具结构。边几框架延续回形针线条韵律，跑道圆末端与桌面自然相连，既保留可移动特性，又通过结构优化增强稳定性。浅棕色调金属材质搭配简洁造型，适配多种家居风格，在满足置物、临时办公等功能需求时，因独特形态更贴合人体工学，实现实用与美学的平衡，诠释着小物件也能演绎大艺术的设计哲学。
这些作品用藤铁工艺打破空间的沉闷与单调，让艺术融入日常生活，成为空间的有机组成部分。
文化情感与创新功能的融合表达
藤铁工艺的作品还聚焦文化情感传递与创新功能探索，如《雪花飞跃者》《炽羽颂歌》《Pentagon stool》等，以独特的方式诠释藤铁工艺在文化传承与功能创新上的无限可能。
山西工学院刘玉婷设计、安溪县格美家具装饰有限公司打造的《雪花飞跃者》，以圣诞老人乘坐驯鹿雪橇为造型，金属材质经精细弯折、拼接，勾勒出驯鹿的灵动身姿与雪橇的俏皮轮廓，人物形象憨态可掬。创意围绕“传递幸福快乐”展开，雪花点缀呼应冬日氛围，融入家庭团聚与节日情谊的意象，让藤铁工艺承载节日记忆与情感温度。
作品《炽羽颂歌》，以火烈鸟造型融合藤铁材质，保留灵动性的同时，实现观赏与互动并重。火烈鸟本身自带的优雅与灵动，通过藤铁工艺的演绎愈发突出，设计落地后，有望开拓藤铁产品新赛道，增强用户体验，让消费者在欣赏艺术作品的同时还能与之互动，拉近人与工艺作品的距离，为藤铁工艺的体验式消费探索新路径。
作品《Pentagon stool》，采用五块相同椅腿结构，生产高效，成本低，造型现代，满足高效生产与市场需求的双赢策略，展现出藤铁工艺在产业化、市场化道路上的探索。
作品《异卉》，采用简约仙人掌线条造型，设计独特且富有系列感，利于大规模生产；作品《竹・藤铁——休闲椅》，巧妙融合现代养猫宠物经济，有助于开拓新市场，提升品牌文化内涵，促进传统技艺传承与创新；作品《Box Type Pot》，便携式电火锅设计开拓金属工艺新应用场景，契合多渠道销售需求；作品《儿童益智收纳柜》，融合华容道元素和实木材质，兼具功能多样性与家庭互动性……
这些作品或聚焦新兴市场需求，或探索工艺跨界应用，或优化生产实用功能，展现出藤铁工艺在文化情感传递与创新功能拓展上的丰富可能性。
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创新生态：
传统工艺的时代跃迁
安溪藤铁工艺的创新成果，得益于成熟且充满活力的创新生态支撑。
“以赛促产”模式下，首届世界藤铁工艺之都杯工业设计大赛搭建国际级竞技与交流平台，广泛征集海内外顶尖设计智慧。大赛汇聚全球创意力量，涌现出一批兼具艺术审美与市场潜力的优秀作品，显著提升了安溪藤铁的国际影响力与设计水准。
持续深化“安溪海峡两岸大学生设计工作坊”品牌建设，至今该工作坊已成功举办三届，吸引中国美术学院、天津美术学院、广州大学、江苏大学、台湾清华大学、台湾艺术大学、台湾亚洲大学、台湾亚东科技大学、台湾大同大学等15所两岸顶尖设计高校的师生深度参与。青年设计师们入驻安溪藤铁企业一线，深入交流设计理念与工艺精髓。工作坊成为两岸创意碰撞、文化交融的桥梁，两岸人才共同探索设计前沿趋势，为藤铁产业注入澎湃的青春活力与创新思维。
在技术创新上，安溪积极拥抱数字化浪潮，构建智能化设计创新引擎，成效斐然：累计生成藤铁工艺AI设计图稿超10万张，实现连续465天不间断每日AI创意推送。面向产业无偿转让AI设计图5788张，公益共享促进转化。（谢伟端）