初次来到泉州，我便被这座城市的热情与文化底蕴深深吸引。此次受邀参加“狮韵刺桐·潮声共振”——庆祝中新两国建交35周年的音乐交流活动，不仅圆了我与泉州南音相遇的梦，更让我感受到传统与创新碰撞的奇妙火花。

我与泉州的缘分早有伏笔。多年前，在中国举办的“松庭杯”全国笛箫邀请赛上，我结识了同为评委的泉州师范学院音乐与舞蹈学院南音系主任、副教授王青老师。他常说泉州的南音值得细细品味，多次与我分享曲目，希望我能来泉州交流。如今站在这里，我终于兑现了这个约定。更令人期待的是，明年我计划与王青老师合作，带领乐团走进泉州高校，让更多人感受音乐的跨界魅力。

这次同台的南音乐团表演令人耳目一新。他们用阿卡贝拉重新演绎南音名曲《直入花园》，并创新编排了《风打梨》，使古老旋律焕发流行魅力。这种跨越时空的对话，让我看到了传统音乐破圈的可能性，也足以吸引更多年轻人爱上这门古老艺术。同时，王大浩老师的一曲洞箫独奏《禅定》，细腻而悠远，瞬间捕获了我的心。这场音乐交流不仅让我受益匪浅，更是一次心灵的滋养。

我自幼在新加坡接触华乐，有幸师从上海音乐学院詹永明教授，从此走上笛子学习的专业道路。研究生时期，导师鼓励我探索新加坡多元文化，于是我开始钻研印度笛子，并在乐队创作中尝试融合华族、马来族、印度族和欧亚族的乐器特色。这次演出，我们带来的正是这种多元文化交融的声音。在原创马来甘榜舞曲《Kampong Dance》里，小提琴、键盘、北印度塔布拉手鼓与中国竹笛交织，奏出马来韵律。我们还改编演绎了新加坡家喻户晓的经典新谣《细水长流》，这首歌颂真挚情谊的曲子，恰如我对泉州的心情——愿这份情谊如歌中所唱，细水长流，生生不息。

值得一提的是，这场演出的场地也别具一格。在泉州工艺美术合作社的户外广场，看着不远处建筑上南洋花砖与闽南传统工艺相映成趣，仿佛两个地域的文化早已在此悄然对话。台下观众的亲切互动、音响老师的专业配合，让整场演出成为一次难忘的双向奔赴。

演出之余，我在苏廷玉故居领略了泉州“非遗瑰宝”提线木偶的绝技。几根丝线竟能让木偶活灵活现，尤其是《钟馗醉酒》一剧，木偶倒酒、饮酒的动作一气呵成，令人叹为观止。后来才得知，每一尊木偶都需传承人精心打磨，连服饰刺绣都极为考究。这种匠心精神让我对泉州的文化传承肃然起敬。

这趟泉州之旅，是音乐的相遇，更是心灵的共鸣。愿我们的友谊如这首《细水长流》，在时光的浇灌下，绽放出更绚烂的花朵。