惠安的雕刻艺术无需过分拘泥于形式或意义，而应从生活出发，因为生活本身就是形式与意义的完美统一。

石头象征大地上坚固不变的力量；运动则代表变化与活力。当石头与运动相遇，这两种看似对立的存在，让时间和空间的静态与动态交织在一起，形成一种独特的和谐。这种和谐还可以通过更高维度的方式进行表达，比如诗歌创作。诗歌是永恒与变化的见证者，可以赋予作品更独特的意义。

在艺术创作中，那些真正打动人心的元素往往不是刻意堆砌的。运动带来的生命力、诗歌赋予的想象力、远方唤起的憧憬感，这些元素叠加、融合都不要刻意为之，而应自然流露，不着痕迹地融入作品。这种浑然天成的创作状态，正是惠安石雕艺术的精髓所在。惠安石雕的创作要追求更轻盈、自然的方式去发展和创作，回归到最本真的状态。当艺术家摆脱沉重的教条束缚，不再被形式与内容的框架所限制，让心灵与石材自由对话时，创作便能臻于美好。这种方式看似简单，实则蕴含着对艺术本质最深刻的理解。

艺术创作与生命成长本是一脉相承的。我在创作中不断挑战自我极限，这种挑战源于对艺术本质的不懈探索。我所追寻的不是商业价值，而是在这个价值多元的时代寻找自由与生命的深层意义。我从未停止前进的脚步，这种动力来自内心对艺术真理的渴望。我的生活充满对人生与哲学的思考，这些思考渗透在日常的每个瞬间，与创作密不可分，为作品注入独特的精神内核。当思考与创作相互滋养，艺术便超越了形式的局限，成为生命体验的深刻表达。

在当今这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的数据包围。各种碎片化信息持续消耗着我们的注意力，大量的资讯给人们带来巨大的压力，增加认知负荷，引发普遍的焦虑情绪。信息过载的状态使得生活愈加沉重，让人难以专注于真正重要的事物。而我所热爱的一切，包括雕塑、运动和诗歌，都使我自身的心灵和生活更加轻盈，如在云中飞翔。

这种专注本真的状态，对于学习创作的年轻人尤为重要。他们应该建立清晰的自我认知，明确自己的真实意愿、想法和渴望。要有意识地摒弃多余的、不必要的事物或顾虑，保留能带来持久满足感和成长的事物。这个过程不是一蹴而就的，需要长期持续反思和调整。这也是我在教学生涯中努力实践的方向。我希望通过启发式的引导，帮助学生发现自己内心的渴望。不是简单地告诉他们应该追求什么，而是培养他们独立思考的能力，最终达到相对自由的状态，实现真正的成长。

□本期执行：融媒体记者 李菁 通讯员 卢远良