□刘小兵

从骨笛到曾侯乙编钟，从古琴到琵琶，从唢呐到二胡……在时光的长河中，中华乐器以各美其美的曼妙发声，给后世留下了绵延不绝的天籁。由张音悦主编的新书《国乐风华》，在一场跨越时空的音乐之旅中，深度解析乐器形制与名曲背后的文化密码，为我们揭开了中华国乐的瑰丽面纱。

全书从国乐产生发展的历史、传统乐器的分类和国乐经典曲目赏析三个方面，诠释了“国乐”这一中国传统文化的精髓。

中国音乐起源于远古时代，殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。此书带我们穿越漫漫时空，全景式纵览数千年的音乐长卷：从贾湖骨笛的远古之音，到明清戏曲的市井风情，再到近代《二泉映月》的悲怆，及至现代《黄河大合唱》的壮阔，于抑扬顿挫的起落间，贯通了一部中华音乐的发展史。书中最大的看点，是展示了中华音乐的千年魅力。“一钟双音”的曾侯乙编钟的奇妙音乐，在余音绕梁中让现代科技都为之惊叹。还有曾流行于古代现已失传的箜篌、筑、雷琴等众多乐器，在一代代音乐人的持续努力下，终让空灵悠长的遗音，重新回响于当代的舞台。而历代文人的推波助澜，也为中华音乐的传播增添了闪光的注脚。三国时期“竹林七贤”中的嵇康，用一曲激昂慷慨的《广陵散》表明心志，让这首满溢悲愤与奋争的乐曲，一跃为古代十大名曲之一，人们也从它一咏三叹的演奏里，窥见凛然的魏晋风骨。而在中国古典音乐高峰期的大唐，崇尚“歌诗合为事而作”的白居易，则进一步拉近了文学与音乐的距离，他用一首流传千古的《琵琶行》，既映射出盛唐之下的民间疾苦，又用传神的笔墨生动演绎出唐时民乐的绚丽多姿。

作为一本阐释中华音乐迁演与流变的人文读本，此书以宏阔的视野，从继承与创新的角度，讲述了远古至当代以来的音乐发展之路。于弦歌不辍中，揭秘了“礼乐制度”如何塑造华夏文明，解析了《诗经》《楚辞》中的音乐基因。探究了从丝绸之路传入的胡琴到元末昆曲水磨腔的千年递进，在感受金石之声与琴瑟和鸣的震撼中，见证了中外文化的交融和创新。

书中，作者分析了《潇湘水云》《十面埋伏》《贵妃醉酒》等古典曲目的空旷悠远，解读了《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等现代曲目的创新表达，对《二泉映月》《百鸟朝凤》等兼收并蓄的民间音乐亦进行了深度评鉴。印象颇深的是，诞生于南宋末年的《潇湘水云》，由当时的古琴演奏家、作曲家、教育家郭沔创作而成。元军南下入侵南宋，郭沔选择迁居至湘南，他常常乘船在潇水与湘水的交汇处漫游。每当他远眺九嶷山，看到云雾缭绕、水流汹涌的景象时，便不禁对破碎的河山和动荡的时局感到深深慨叹。为寄托自己的眷恋之情，遂创作了曲子。曲谱共分十段，流经后世，出现了多种谱本，结构也有了一些变化，现流行的版本是十八段曲加一尾声。沉郁的曲风，寄托着郭沔对收复失地、渴望家国振兴的美好期许。

一个时代有一个时代的音乐。中国音乐从远古的骨笛声声，到西周时期确立基本的礼乐制度，再到当代的多元化呈现，浩大的国乐走过了极不平凡的革新之路。此书以音乐作为媒介，向世界开启了感知和了解中国传统文化的重要窗口，值得为之击节赞叹。