本报讯 （融媒体记者陈智勇 通讯员郑文华 刘振声 文/图）日前，泉州大剧院迎来胡沈员现代舞作品《流浪》。该作品以极具个人风格的舞蹈语汇和深沉的情感表达，探讨“流浪”这一永恒的生命命题，首次在泉州观众面前展开一场关于离别、自由、孤独与重生的艺术对话。

《流浪》创作于2017年，源于胡沈员北漂十年的个人经历与情感沉淀。作品以身体为出发点，融汇蒙古族舞蹈的基本韵律与现代舞的运动方式，通过大量脚下步伐的编排，刻画人在不同情绪下的身体形态，借助蒙古音乐辽阔深沉的旋律，勾勒内心情感的起伏与流浪途中的精神图景。“流浪不仅是身体的迁徙，更是心灵的跋涉。”胡沈员表示，作品试图打破观众对舞蹈动作的惯常解读——“抬头不一定是仰望，也许只是呼吸”。这种隐匿而克制的表达，让情感在身体中自然发酵，不喧哗、不夸耀，却充满力量。

2024年起，《流浪》全新改编。在保留原作品内核与音乐的基础上，胡沈员对编舞和舞台调度进行了大胆创新，增强了动作的张力与舞台的层次感，同时引入更具表现力的演出团队，使作品在视觉与情感层面实现双重升级。此次是现代舞《流浪》2025年升级版在泉州地区的首场演出，备受舞蹈爱好者与艺术评论界的期待。泉州的观众透过胡沈员与舞者们的身体语言，感受到即便两手空空、一无所有，仍勇于前行、直至“脚下灿烂生花”的生命力。