□本期执行：融媒体记者 谢伟端/文 安宣/供图

作为一名扎根竹工艺的创作者，我始终相信，材料本身就蕴藏着生命与故事，而我的工作，就是用设计与工艺唤醒这份潜力。

我本是工业设计出身，偶然接触竹工艺后，便被这种材料的韧性与温度深深吸引。在我看来，艺术不该受限于传统与现代的边界——就像我与台湾知名工艺师合作的竹制椅子，用竹子的弹性还原西方礼节符号，让东方材质与西方美学产生奇妙对话；也像那件“风的季节”地景艺术，七千多片竹片插在砂石地中，借台湾东北季风的力量，既显棉花般的柔软，又藏狂风般的力量。对我而言，竹不只是材料，更是连接文化、自然与情感的媒介，我做的每一件作品，从“云烟”到“山海会”，都是在打破人们对竹“生硬难加工”的刻板印象，让它以螺旋、绽放的姿态，成为更具雕塑感的艺术语言。

在实践中，我始终坚持三个核心：一是尊重自然，设计师只是“借力打力”，顺着竹的特性去塑造形态，而非强行改变；二是深耕工艺，每一件作品呈现前，工作室都会花两三个月做试验，唯有精湛工艺，才能让材料的故事被看见；三是勇于创新，我会用3D软件重新诠释传统竹蜻蜓，也会用螺旋状轮口技法制作“云烟”，让同一件作品在不同空间里呈现不同样貌。正是这份坚持，让我的作品得以走进纽约Fremin Gallery，去年在纽约个展中，蓝色染色的竹艺作品两天内便被收藏，明年还将在当地举办联合展览——我希望通过这些创作，让世界看到东方竹工艺的魅力，也让竹成为国际艺术交流的“通用语言”。

对于安溪藤铁产业，我认为，藤铁与竹艺虽材质不同，但在工艺传承与创新上有共通之处。首先，建议深耕材料特性，藤铁的坚韧与可塑性极强，不妨像竹艺一样，从自然与文化中汲取灵感，比如将安溪当地的人文故事融入设计，让产品不只是日用品，更是文化载体；其次，要平衡工艺与创新，保留传统藤铁编织技艺的同时，尝试结合现代设计语言，甚至运用3D建模等技术优化形态，让传统工艺更符合当代审美与生活需求；最后，可加强跨界与国际交流，无论是与服装品牌、建筑空间合作，还是参与国际艺术展会，都能让安溪藤铁走出地域，被更多人看见。

艺术从不是孤芳自赏，而是在传承中创新，在交流中成长。无论是竹艺还是藤铁，只要守住工艺的根，打开创新的门，就一定能在世界舞台上绽放独特光芒。