□陈冬梅

置身于全球化浪潮与本土化诉求相互撕扯的二十一世纪，中国文艺创作如何确立自身的文化坐标？由晋江市委宣传部牵头创排的融合情景剧《侨批往事》以其独特的艺术语言，将一段尘封的历史唤醒，让那些泛黄纸页上的墨迹重新流淌出血脉深情，给出了自己的答案。该剧作不仅实现了“在地性”与“国际化”的有机融合，更在“历史感”与“当下性”的对话中，开创了文旅融合的“晋江范式”，以艺术的方式，贡献了一份关于记忆、情感与认同的深刻思考。

闽南语中，“信”被称作“批”。“侨批”，又称“银信”或“番批”，是海外华人华侨寄回故乡的家书与汇款凭证。剧组敏锐地捕捉“侨批”这一独特的文化符号，展现了其超越地域的丰富内涵。那一张张薄纸，承载的何止是银圆数额？那是远渡重洋的游子对故土的眷恋，是异乡打拼的艰辛与坚韧，是血脉亲情的牵绊与守护，天然地连接着闽南与南洋，连接着中国与世界。剧中融入的娘惹舞、东南亚音乐等元素，并非简单的外来文化点缀，而是对侨批文化本质的准确把握——它自诞生之初就是一种跨文化、跨地域的存在。这一艺术处理，打破了地方性叙事常有的封闭性，使梧林不再只是偏安一隅的地理名词，而成为全球华人情感网络的重要节点。这种“在地的全球性”视野，为地方文化如何在不失自身特质的同时参与全球对话，提供了富有创见的艺术实践。

尤为值得称道的是，《侨批往事》对“历史感”与“当下性”关系的创新处理。历史不再沉睡在档案馆的卷宗之中，而是通过沉浸式的舞台设计与观众互动参与，焕发出鲜活的当代生命。当观众穿行在梧林古厝的实景中，当剧情在人群中悄然展开，当观众现场念诵侨批……这种“零距离”的审美体验，重构了观者与历史的关系。在游客接过“喜糖”，上台学跳“娘惹舞”等沉浸式互动成为剧情的一部分时，他们实际上已经跨越了时空的界限，与那段往事建立了真切的情感连接。这本质上是一种历史观的革新——它不再将历史视为与当下割裂的“他者”，而是作为持续影响、塑造现在的活态力量。这种处理使剧中那份跨越时空的家国深情，不再是抽象的道德说教，而成为观众可感、可触、可参与的情感现实。

在艺术表达上，《侨批往事》对传统非遗与现代技术的融合，展现了文化传承的创造性智慧。高甲戏、南音、木偶这些古老的闽南艺术形式，与全息舞台技术、沉浸式体验相结合，经由现代审美语言的转译，使传统文化基因获得了新的生命力。这与德国学者阿斯曼的文化记忆理论不谋而合，文化记忆需要特定的媒介和形式才能得以保存和传递。《侨批往事》通过对传统艺术形式的当代转化，实际上是在为文化记忆寻找新的载体与表达。基于对传统文化内在精神的理解，现代技术的介入，使它们能够与当代观众，尤其是年轻群体建立更为直接的情感通道。这种传统文化的活态传承，找到了传统美学精神与当代审美需求的契合点，而非固守某种僵化的“原汁原味”，体现出创作团队的人文情怀和文化自觉。

《侨批往事》在“文旅融合”模式上的探索，同样具有超越艺术本体的意义。通过选题的精准把握、体量的适度控制，形成了适合驻场演出的文旅IP，以艺术激活了历史空间，让古村落焕发出新的生机。这种以中小型、特色化、沉浸式剧目驱动文旅发展的路径，为同类文化遗产地的活化利用提供了可资借鉴的范例。

当然，作为一部新创剧目，《侨批往事》在叙事节奏的掌控、细节的打磨上仍然有提升空间，但它所开辟的文化路径和美学方向，已经足够令人珍视。在全球化与地方性张力日益加剧的今天，在传统与现代碰撞的时代，我们急需更多这样的作品，来构建我们的文化认同，连接我们的情感共同体。

（作者系中国文艺评论家协会理事、福建省文艺评论家协会副主席）