课余时间，我总爱背着相机外出，不是在古城中走街串巷，就是去海边漫步，用镜头捕捉藏在市井中的“旋律”。

周末午后，我蹲在永宁老街的骑楼下，相机对焦在路边弹唱南音的阿婆身上，她的手指抚过南音琵琶的弦，指尖起落间，琵琶弦抖出细碎的音浪，阿婆的歌声婉转动听，还带着闽南语独有的腔调。我试着调整焦距，将镜头不断拉近，借此定格下阿婆微闭的双眼、轻晃的肩头，还有琴弦上那抹跳动的光斑。

这时，阿婆的搭档也吹响了手里的洞箫，声音悠悠响起，与琵琶声缠缠绕绕，和着檐角垂落的阳光一起落在我的镜头里。我不愿错过这个画面，手指不停按下快门，清脆的声响混在弦歌里，一时间竟让人分不清是快门留住了光影，还是弦歌“晕染”了画面。

次日早上，我又带着相机去了一趟祥芝渔港，海风裹着咸湿的潮气扑在脸上，远处的渔船还泊在海面上，看起来犹如散落在蓝色丝绒布上的一把碎银。近处的码头传来一阵歌声，循着声音走近，原来是几位整理渔网的阿伯在唱歌，他们光着膀子，皮肤被晒成深褐色，手里的网绳随着歌声一收一放，调子是闽南歌特有的昂扬，混着浪拍礁石的闷响，比练琴房里的琵琶音更有生命力。我悄悄把镜头对准他们，阳光在渔网上织出细密的光影，阿伯们的肌肉线条在晨光里起伏，汗珠顺着脖颈滑进衣领，和歌声一起砸在甲板上。

忽然，一位阿伯察觉到镜头，抬头冲我笑了笑，他的歌声没停，反而扬得更高，手里的动作也跟着加快，网绳在他掌心磨出浅白的印子。我赶紧按下快门，试图把渔歌“收进”相机的取景器里。那一刻，音乐不再是琴房里响起的旋律，更像是和海风、渔网、汗水缠在一起的具象化的烟火气。

回到学校的练琴房，我将脑海中的旋律写在纸上，然后指尖抚过古筝的弦，尝试将这段改编的南音曲子弹奏出来。琴弦振动的余韵和窗外传来的鸟鸣交织在一起，架在一旁记录的相机，也静静地收录着这方寸空间里的旋律与光影，每一次弦颤，都在取景框里化作温柔的律动。之后回看取景框里的画面，我才发现那些街头与渔港的声音，早已悄悄落在了每一张照片里，也落在了我的心上。

日子久了，我渐渐懂得，摄影是定格瞬间的艺术，音乐是流动时光的“灵魂”，而闽南这片土地，恰好为这两种表达方式提供了最鲜活的素材。镜头能记录老街的烟火、渔港的辽阔，音乐能诉说心里的感受，借由摄影与音乐的结合，也成为我表达对家乡热爱最自然的方式。

镜头里的闽南弦歌，不只是舞台上的曲调，更是街巷里、渔港上、日常中随处可闻的声音。我用相机记下一个个画面，也用琴声还原那些打动我的声音与场景，而一次次的拍摄与弹奏，不仅充实了我的课余生活，还提升了我的音乐感知与审美表达能力，更为我的求学时光留下无数珍贵而难忘的印记。

（作者系泉州师范学院音乐与舞蹈学院音乐学专业2024级学生）