“以前只在电影里听过‘立法会’三个字，没想到能走进去弹南音。”点水南乐发起人蔡凯东话语间透着自豪。前不久，这个泉州本土南音团体受邀赴港，不仅在第54届香港艺术节上大放异彩，更走进香港特别行政区立法会，主讲“古韵·新生——非遗南音文化分享会”。成为首个在此开展文化分享的艺术节参演团队。

台下坐着的，是立法会主席李慧琼，立法会议员、香港艺术发展局主席霍启刚，立法会议员邓家彪等一众嘉宾。霍启刚听完后在网上发文：虽然我不是第一次听南音，但现场听到的改编依然令我非常惊艳。

千年古乐，唱进了香港立法会。这本身就是一个耐人寻味的信号：非遗不是只该待在博物馆里的展品，它完全可以长出时代翅膀，飞进更多人的心里。

□融媒体记者 宋尧 通讯员 卢炎煌

“一字不改”的底气，是对传统最大的尊重

很多人一提非遗，要么当“活化石”供着，碰不得，要么改得面目全非，丢了魂。点水南乐给出第三条路——“一字不改传古韵，现代编曲注活力”。

怎么做到的？蔡凯东打了个比方：古代老房子当代人住不习惯，其实就缺“WiFi、空调、水电”。房子结构、梁柱砖瓦一样没动，但住起来舒服多了。南音也是如此。改编《风打梨》《直入花园》等经典时，他们定下规矩：唱词、旋律、演奏法、节奏、调性，统统不动。只在此基础上用现代乐器作“辅助”，让没听过南音的年轻人，听一遍就能感受到曲子的起落和情绪。“其实没有改，只有编。”这话轻巧，背后是对传统的敬畏。

这种敬畏，离不开泉州的“土壤”。作为拥有8项世界级、36项国家级非遗的城市，泉州将非遗保护写进“十五五”规划建议。去年，泉州争取到省级以上非遗补助资金超1600万元，位居全省首位；新增10位国家级传承人、31位省级传承人，新认定55个非遗传习所。还实施“百师千徒”濒危项目扶持计划，首批20个试点已经启动。从资金到人才，从阵地到制度，泉州构建了一套完整的“守正”体系。根扎得深，新芽才能茁壮成长——点水南乐的“出圈”，首先得益于泉州的厚土深培。

用年轻人听得懂的方式，和非遗对话

光守还不够，还得让更多人听得见、愿意分享。点水南乐的做法很有意思：不是刻意讨好年轻人，“只是解决我自己小时候听不懂的问题”。小时候听不懂，长大用现代编曲重新演绎，自己听懂了，大家也跟着听懂了。

这就是非遗活化最朴素的逻辑：先打动自己，才能打动别人。这些年，他们去了韩国、日本、英国、法国、新加坡、马来西亚等地，登上央视网络春晚。在韩国光化门广场，当地观众顶着高温挤在树荫下听完演出，掌声久久不停。“音乐无国界”，在他们身上特别有说服力。

更可喜的是，这种活态传承新思路已在泉州遍地开花。2025年海丝国际文旅节上，一场“非遗时尚秀”惊艳亮相：南音、提线木偶、德化陶瓷、蟳埔女习俗被时尚设计师解构重组，化身T台华服。传统簪花围与现代高定礼服同台对话，证明“最民族的，也可以是最世界的”。中山路上的“刺桐幻幕”，用3D投影把传统砖雕搬上骑楼墙面，声光电中复刻海上丝路盛景，观众仰头45度，20分钟就能完成一场千年漫游。

在泉州，非遗不再是束之高阁的展品，而是走进街头、走进生活、走进年轻人的社交网络。

从泉州到世界，非遗出海靠的是真诚

这次香港之行，点水南乐创造了一个“第一”：首次有艺术节参演艺术家走进立法会。现场气氛出乎意料的热烈——立法会工作人员说，从没见过哪场分享会让几乎所有人从头听到尾。分享结束后，大家围过来研究乐器，询问能提供什么帮助。

为什么千年古乐能在严肃的政治地标引发共鸣？霍启刚的话道出了答案：“在尊重传统的基础上大胆创新，这份对文化的坚持和热忱，值得支持。”蔡凯东说得更实在：“一直都是老祖宗带着我们跑。别人问，就说我们来自东土大唐。”

这种真诚，装不出来。点水南乐走出去，带的是老祖宗留下的完整体系——乐器、谱制、腔调语言，样样俱全。联合国教科文组织早已认定泉州古乐的优秀，当代的表达就看当代人的尝试。

泉州非遗“出海”的步伐远不止于此。去年，泉州组织传承人赴匈牙利、塞尔维亚、日本等多地展演，在海外社交媒体推出“非遗芳华录”“泉州非遗七十二绝技”短视频系列，总播放量突破3000万，提线木偶视频被国家外交部选用。泉州正让非遗成为递给世界的一张“有声名片”。

从泉州到香港，从古城街头到立法会大厅，点水南乐的这次“破圈”之旅，给非遗活态传承打了一个生动的样。真正的活态传承，是在尊重传统根脉的前提下，找到与当代人对话的“时代语法”。当越来越多的“点水南乐”破土而出，当古老艺术都能发出新芽，中华文化的故事，必将弦歌不辍，生生不息。