我的艺术创作，始终试图将土地的记忆、古老的文化、深刻的人性情感与多种材料相融合，最终转化为一种属于当代、也属于我个人的艺术语言。这听起来或许有些抽象，简单来说，我是在用雕塑写诗。每一件作品，都是我内心世界的投射，是我对空间、环境以及人本身关系的诗意诠释。坚硬的石头、金属或其他材料，在我手中不再是冰冷的客体，而是承载故事的媒介。

第一次踏上惠安这片享有“世界石雕之都”美誉的土地，当地工匠与雕艺企业热情招待，那份发自内心的真诚与闪亮的人性关怀，让我倍感温暖。在与他们的交流中，我能清晰感受到他们对石雕艺术的热爱与执着。

与惠安工匠交流时，我们对石头的理解不谋而合。石头从来不是冰冷的物质，而是一种有生命的材料。它从深山中被开采出来，带着大地的记忆和自然的纹理，对于新的艺术形式，它本身就有自己的“想法”和“暗示”。石头并非沉默不语，而是在无声地“诉说”，需要创作者静下心去“倾听”——听懂它的语言，了解它的特质。而我们艺术家和匠人的工作，就是在倾听之后，赋予它新的形式和意义。即使在当代艺术的多元图景中，艺术家运用石材进行个人探索时，也需要在充分了解、认识传统的基础上加以创新，让传统与当代在石头上实现对话。

在我的作品中，我始终强调，观众不是被动的接受者。每个人都可以自由地解读我的作品，我鼓励每一位观者通过与作品的“对视”，建立起属于自己的情感联系。一件作品的最终完成，不仅在于艺术家放下刻刀的那一刻，更在于它能否触动人心、引发思考。艺术的意义，正是在创作者与观赏者之间无声的交流中变得丰满而多元。我们应当让雕塑成为连接情感、沟通心灵的桥梁。