□郑逸轩

多年前，一场春雨绊住了我和家人的脚步。爸爸说，附近就是泉州木偶剧院，带我去逛逛，于是我和木偶就这样不期而遇。

戏台上，灯光轻拢如纱，艺人指尖轻捻，细如发丝的悬丝牵动木偶起舞。木偶头雕刻精美，眉眼含情，衣饰上的纹路在光影中流转，加上婉转的傀儡调相伴，将《钟馗醉酒》的诙谐、《小沙弥下山》的灵动演绎得淋漓尽致，仿佛木偶有了魂魄，在丝线上诉说千年故事。那一刻，只觉千年文脉顺着丝线流淌，我满心都是震撼与欢喜。

休息时，爸爸与老艺人闲谈。这位老艺人说，泉州木偶戏源于汉、兴于唐，曾是街巷最热闹的演出，但技艺难学，年轻学徒更是难寻。凝望墙角的木偶头，我的心也跟着沉了下来。快节奏的时代里，人们步履匆匆，往往忽略了这些浸润着岁月的文化瑰宝，却不知，它们承载的不仅是一门手艺，更是一方水土的文脉与根魂。

此后，我忙于学业，很少再关注木偶戏。偶然瞥见央视里泉州木偶戏的惊鸿掠影，不禁惊叹提线木偶的苏醒。

时隔许久，我再次来到泉州木偶剧院，所见之景颠覆了印象。剧院内座无虚席，老者、年轻人、孩童齐聚；戏台之上，灯光璀璨，传承人指尖翻飞，除了经典剧目，更有融入现代元素的新戏，台下掌声不断。休息时，不少年轻人围在老艺人身边，认真请教操线技巧，孩童捧着小巧的迷你木偶爱不释手，剧院大厅的文创区里，木偶造型的饰品、摆件被争相选购，暖意融融。

看见眼前的鲜活景象，妹妹攥着我的手连连惊呼：“哥哥，快看，好厉害呀……”眉眼间满是藏不住的好奇、惊叹、喜爱。听着台下的欢呼赞叹，我心生思索：所谓传承，从不是墨守成规，而是坚守本质、勇于创新、适配时代，让每一个心怀热爱的人，无论是懵懂孩童，还是历经岁月的成年人，都能轻易看见它的美好。

纤细的丝线牵起的不仅是木偶，更是泉州千年文化记忆；传承人的身影扛起的不仅是技艺，更是文脉延续的希望。泉州木偶戏的新生，是传承人的坚守、时代的包容与大众的热爱共同浇灌的结果。时间告诉我们，传统从不是僵化的古董，唯有守住匠心、勇于创新，才能让千年文脉跨越时光、生生不息，让传统技艺在新时代绽放更耀眼的光芒。

（作者系永春一中高二12班学生）