以刀为笔、以材为纸。在泉州惠安这片雕艺沃土上，中国工艺美术大师郑国明深耕雕艺领域五十余载，坚守匠心初心，雕琢传世精品。从懵懂学艺的少年到享誉业界的国字号大师，他用一刀一刻书写着惠安木雕的传承与荣光，以精湛技艺、无私传承与不懈创新，成为泉州工艺美术界的标杆人物。

几十年来，郑国明一批优秀的作品被国家、省市博物馆收藏，先后有近百件作品在国内外获奖，其中《赤壁赋》《同心酒》《霸王别姬》等十多件作品获金奖，如《霸王别姬》荣获2010年上海世博会“中华艺术，国家大师珍品系列荟展——中华木雕精品展”特别金奖。□融媒体记者 陈智勇

技艺精湛

获评中国工艺美术大师

1971年，郑国明跟随师父贺玉法潜心学习木雕，自此与雕艺结下不解之缘。历经五十余载磨砺，他熟练掌握木雕、竹雕、石雕等多项技艺，擅长人物、动物雕刻，更对天然木抱石工艺有着深入研究，凭借炉火纯青的技艺与深厚的艺术造诣，成功获评中国工艺美术大师，同时担任中国工艺美术大师专家库评委、中国轻工行业国家工艺雕刻标准评价专家评委等多个重要职务，在全国工艺美术领域极具影响力。

用心雕琢，顺其自然。参评中国工艺美术大师时，郑国明携《同心酒》《猴子捞月》《赤壁赋》三件精品力作亮相，凭借差异化的创作材质、精湛多元的雕刻技法与深邃的艺术意境，惊艳业界。《同心酒》以木雕为材，融合圆雕、高浮雕、装饰浮雕多种技法，三维立体造型饱满厚重，兼具工艺性与文化内涵；《猴子捞月》采用竹雕工艺，运用镂空雕、影像雕手法，作品灵动传神、意趣盎然，尽显巧雕之妙；最具突破性的是《赤壁赋》，作品摒弃传统水波纹雕刻，开创性打造“造境艺术”，将船体悬空呈现，以空灵意境还原苏子泛舟赤壁的洒脱悠远，把无形之水化为有形之境，实现了木雕创作思路的大胆超越，呈现出传统文人意境与现代雕刻艺术的完美融合。

郑国明的雕刻艺术题材广泛，造型殊异，材质多变，如今他虽已近古稀之年，但艺术探索脚步从未停歇。

潜心育人

推动雕艺薪火相传

“艺术传承不仅是技艺的延续，更是匠心与格局的传递”，这是郑国明坚守多年的传承理念。在专注创作的同时，他始终肩负起非遗传承的责任，以传帮带为抓手，毫无保留地将毕生所学传授给后辈，为泉州乃至全国工艺美术行业培育了大批专业人才，筑起雕艺传承的坚实梯队。

数十载如一日，郑国明潜心育人，先后培养出30余名省市工艺美术大师，中、高级以上专业技术职称人员100多人，各类技术工人1000多人，实现了惠安木雕技艺的有序传承。他不仅将技艺传授给徒弟，更是走进校园、面向院校学生开展教学，搭建起全方位的传承平台。2015年起，他先后受聘为泉州师范学院、福州大学厦门工艺美术学院、江西景德镇陶瓷大学客座教授，走进课堂把专业的雕艺理论、创作经验传递给青年学子。

郑国明注重提升后辈的综合艺术素养，他常说“先雕好自己，再雕作品”，要求徒弟们沉下心来打磨技艺、沉淀学识，鼓励他们多阅读、多思考，提升人文格局。他多次带领徒弟参加国内外学术研讨、交流展览活动，带领徒弟走出国门征战国际赛场，其徒弟程绿新在俄罗斯第十二届国际传统“斧头节”现场创作大赛中，凭借木雕作品《雄鸡报晓》斩获特别金奖。

极致匠心

带动雕艺产业发展

“一件作品的完美与否，构思设计的历程最为重要，雕刻工作者为了提升这方面的能力与观念，必须多见多闻多研究，扩展生活领域，吸收最新资讯来丰富视觉感受与美感体验。”郑国明为了积累创作素材，提升作品思想境界，十分注重阅读，文学、哲学、艺术类书籍是最爱，每有会心处常动笔摘抄。

长久以来，郑国明深耕木雕、竹雕、石雕等多种工艺领域，始终以极致匠心打磨每一件作品，不迎合市场、不逐名利，专注赋予作品艺术生命力。“要多创作一些具有文脉传承、技艺特色和时代精神的优秀作品，要有更高的胸怀与格局，多给年轻工艺美术师指导与成长的空间。”郑国明热爱雕艺事业，几乎每天都在创作，现场展厅有其不同风格的优秀作品超300件，这是其一生热爱的结晶。为了更好展示这些作品，带动当地雕艺事业发展，他正在筹建“郑国明艺术馆”。

郑国明还倾力打造传承阵地，他主导的泉州市惠安木雕技艺传习所先后被授予“大师文化企业”、全国文明城市创建特色项目“雕艺大师传承中心”，被泉州市人民政府授予“优秀工艺美术大师工作室”等。