□张明俊

我一直主张人与人之间需要礼尚往来，但以“敬”与“信”相待足矣，不必太讲究物质互赠，要送也只送纸质书籍。因为书最能彰显“礼轻义重”，最能把心意放大。不承想，如今以书作“礼”，这份“礼”已经越来越不轻了。

在全球图书出版界最权威的赛事中，来自中国的《梅鉴》脱颖而出，被誉为2026年“世界最美的书”。

当朋友把《梅鉴》送到我手上时，我更觉它是一件“醉美”的艺术经典：字在画中游，画在云中飘；诗在梅间吟，曲在纸中绕。

梅花傲雪绽放，历来被视为中国文人孤高清雅、坚韧不屈的精神象征。一首歌中唱道：“梅花坚韧象征我们，巍巍的大中华。”《梅鉴》的出版，是一次行业间的跨界联动，是一场因梅而起的文化雅聚。书中的每一页，都藏着众人对梅文化的热爱与对图书品质的坚守。

一本书从无到有，最扎实的根基便是文本，否则再好的创意都是空中楼阁、无本之木。曾出版《苏东坡的下午茶》《东坡有佳作》的陈鹏老师，在序章《中国梅接受史》中，系统梳理了梅花的文化脉络，为本书提纲挈领，打下沉稳根基。

领衔设计《梅鉴》的许天琪，作品曾六度荣获“中国最美的书”殊荣。此次研读文本后，她以超凡想象力，将梅花精神转化为独特的美学表达。设计深入梅文化肌理，与文本内容高度同频，将“质感设计”做到极致，真正让《梅鉴》的“美”立体可感。

我认同一种说法：这本书就像一个小型展览。的确，以策展眼光重新审视，更能读懂此书的内容设计与版面编排。设计师此前曾在博物馆从事策展工作，跨行业的认知与经验，让设计运用更游刃有余。

翻开《梅鉴》，这部梅花主题文化随笔集，作者陈鹏以《梅花喜神谱》中的八种梅花形态为蓝本，提炼为蓓蕾、展叶、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实、熟成八态，对应中国传统文化中的诗、词、画、曲、景、器、香、酒，以八个章节系统铺展中国梅接受史，讲述李清照、苏东坡、宋徽宗、孟浩然、林逋等爱梅、写梅、画梅的故事，探究《梅花三弄》等经典词曲的源流，彰显梅所代表的清高、孤傲、独立品格，点明梅文化在中国日常生活与精神生活中的广泛运用，是对梅文化的一次深度挖掘。

书中收录100多位名家名作，配以艺术家蒙中亲笔手绘的38幅梅花笺，以及全球博物馆的梅花珍品。其中《烟笼玉树图》采用超长拉页设计，可独立装裱，让艺术真正走入生活。

据我所知，设计师在创作过程中，始终强调“弱感之美”。在我理解中，这种“美”绝非设计表达的弱化或妥协，而是以克制、内敛、本真为核心的设计范式。而材质作为书籍的“第二语言”，将“弱感”蕴含的诗意，转化为读者可触摸、可感知、可共鸣的具象体验，真正实现五感阅读，彰显纸质书籍独有的魅力与不可替代的价值。

全书宛若现当代版“龙鳞装”，合装于函套之中，既保证内容逻辑清晰，又实现整体浑然一体。气质营造上，以“不知是雪是梅花”为意境核心，编排上运用大量留白与极简构图，材质选用轻薄柔软的冷白纸张及半透明物料，图片调色刻意控制在低饱和度，最终营造出专属于梅花的孤冷诗意与雅致意境。

《梅鉴》之美，藏于形，精于骨。这份梅花风骨，是《梅鉴》的内核，它让世界看见中国对美的理解与对传统的敬意。静展书卷，梅香袅袅间，与千年风雅同享清欢。传统从不会老去，一如梅花，岁岁枯荣，精神永新。

若想赠人一份承载千年风骨的礼物，这本书堪称上佳之选。它是不是“最美”并不重要，在我心目中，它已够得上“醉美”的审美。