在过去二十多年里，我的雕塑被安放在全球近30个国家的广场、公园和公共空间里。如果有人问我，你的风格到底是什么？我会说：“抽象。”抽象，其实是一种艺术创作态度——让材料自己说话。

很多人以为雕塑家的工作是从构思开始的，我不这么认为，我的工作是从倾听材料开始的。大理石、木头、青铜、钢铁，每一种材质都有自己的“脾气”和边界，我的想法是必须先去适应它们。一块葡萄牙大理石的内在纹理，一段加拿大雪松的纤维走向，已经决定了以它们为材质的作品可以成为什么样子。我所要做的是理解材料上的“局限”，让作品自然地“生长”出来。如果你看过我的作品，会发现它们大多是圆润的、流动的，带着波浪般的起伏。因为我的灵感大多来自自然，比如，水、云、火，还有风。它们永远在变化，永远在运动，没有凝固的瞬间。我试图做的是用石头和金属去捕捉这种持续的运动感，让一件静止的雕塑看起来仍然在呼吸、在流淌、在燃烧。

我最不愿意做的事情，就是用作品向观众传达某个特定的信息。比起信息，我更想让大家带走“感觉”。同一件雕塑，有人看见风；有人看见水；有人想起某个下午；有人什么都不想，只是觉得舒服。我经常对观众说：“不要在意我怎么想，去找你自己的解释。”作品一旦离开工作室，它就不再是我一个人的了，它属于每一个站在它面前的人。

现在的我们正处于一个用新技术创作作品的新时代，这些作品以前过于复杂或昂贵。我们必须学习使用这些新技术，但重要的是不要忘记旧技术。我在家乡当学徒的那些年，学到的绝大多数概念至今仍然是我作为职业雕塑家最核心的东西。

如果有人要我给年轻创作者提建议，我的答案很简单，不要只在屏幕上研究艺术，而是要走到现实中去，去摸石头，去和木头较劲，去看别人怎么工作。理论可以给你视野，但手感只能从双手里“长出来”。另外，不要急着找到自己的风格，风格不是找来的，是你做了足够多的作品之后自然浮现出来的。我做了多年的雕刻，作品“抽象”的特点不是我一开始就选定的，它是材料、经验和时间共同塑造的结果。

泉州是一座让我印象格外深刻的城市，对雕塑家而言，这里有着独一无二的意义，是一个到处都是雕塑工厂、艺术家和石头的城市；一个可以随时睁大眼睛学习技术、新工具、新材料的地方。在这里，我获得了和艺术家之间交流的好机会，希望有机会再次回到泉州，与当地企业合作开展一些公共艺术项目。

□本期执行：融媒体记者 李菁