如今，短视频、直播正重塑大众文化消费习惯，传统文娱产业已站在转型的十字路口。线下观众流失、票房收入承压、专业人才与市场脱轨……现实困境倒逼文娱产业寻找新的生存空间和增长点。人工智能（AI）技术、直播运营、数字化IP开发等新业态的涌现，为传统艺术打开了通往年轻受众的窗口。

9月21日，北京新广汇贤人力资源管理有限责任公司、北京北广传媒集团、福建新之星·东方之星有限公司在泉州达成战略合作。本期民企会客厅围绕如何让舞台艺术突破传播边界、如何让非遗技艺在数字化时代重获生机等话题，与企业家共同探讨这场从剧场到云端的产业变革。

本期主持：黄文珍

嘉宾名片：

受众在哪里 舞台就搭在哪里

主持人：当前，文化娱乐产业在传播路径上面临着怎样的现实困境？新的发展契机在哪里？

康宁：目前，我们集团内共有九大院团，过去院团主要以线下剧场演出为主。随着受众对媒介接触习惯的变化，拓展线上渠道已成为业务发展的必然选择。我们计划先以院团作为试点，与新之星在直播、团播等业务上展开项目合作。

新媒体运营不是选择题，而是必答题。受众在哪里，传播阵地就要建在哪里。现在的受众群体基本聚集在互联网上，如果依然沿用传统单向输出的传媒模式，缺少用户反馈，内容被大众接受的难度大。新媒体具有强互动属性，可以及时收集反馈、及时调整优化内容，可以帮助我们找准内容创作方向。互联网整合传播、IP孵化、达人培养等是我们转型的方向。

蔡迎运：当前数字浪潮重塑文化传播格局，短视频、直播已成为新时代文艺传播的重要载体之一。目前，线下演出面临观众群体减少、剧场票房下降，艺术院校毕业生就业困难等困境。助力剧院、民族艺术传承，解决艺术类学生就业是我们的两个核心目标。

优秀的舞台艺术、民族文艺可以借助数字化跨越山海、走进千家万户。我们认为院团线上演播不仅是影像搬运，更是对传统经典艺术的数字化重塑、年轻化创新与价值焕新。此前，我们已顺利落地泉州歌舞剧院数字化升级合作项目，与国内多个省份的院团也有合作项目，已经沉淀出一套成熟可复制的线上演播传播体系。

杜勤：从人才供需角度来看，院校有大量专业毕业生，行业和院团也有强烈的用人需求，但二者之间缺少精准对接的桥梁。院团在拓展直播与数字化视听业务时，常陷入两难境地：应聘者要么懂艺术但不会使用数字化工具，要么熟练掌握技术工具却缺乏对传统艺术的理解。

数字化视听是一套全新且完整的业务链路，涵盖剧本创作、分镜设计、角色设定、AI生成、视频合成、配音配乐、合规审核以及账号运营等，每个环节都需要标准化专业技能。复合型人才缺口已成为制约文娱产业数字化传播的关键瓶颈。

数字化不是“搬运” 多方协作产业“焕新”

主持人：在实践层面，文娱产业在数字化传播运营上可以从哪些方面落地？

康宁：借力直播、电商等业务板块的新媒体运营，我们的目标是打造线上“第二现场”。线下剧院舞台几十名演员同台表演，线上直播间精简为五至七个人的小团队，可以根据线上观众的需求灵活调整内容。比如，加入互动游戏环节、开放观众点播、演员PK对战等形式，增强与受众的互动性，尽可能贴合线上观众需求。

杜勤：在AI浪潮下，文娱产业可以在经典剧目AI化改编、院团IP二次开发、文旅融合、传统文化“出海”等维度进行探索与落地。例如，可以通过数字化视听手段，将长篇经典剧目拆解、改编为几分钟的系列短剧或精剪片段，降低大众欣赏门槛，吸引年轻群体主动接触传统艺术；依托数字视听工业化生产流程，将院团IP打造为动态短剧，通过打赏、付费等形式挖掘多元化收益。此外，院团还可以与地方文旅部门合作，借助数字短视频讲好地方文化故事、赋能城市文旅；将中国传统文化与美育内容制作成高品质数字影像，在海外平台发布，推动中华文化走出去。

蔡迎运：这些年我们聚焦非遗文化线上传播，比如遇见泉州、闽南簪花、丝绸之路等主题。一些国有院团陆续筹备直播，我们也承接剧院线上账号运营业务，落地不少案例。我们认为，院团“线上1.0版本”主要采用剧院室内团播形式，演员各自展示专长，线上流量曝光带来的商业赞助、品牌商单邀约等可以成为收益来源。而对于院团“线上2.0版本”，我们觉得可以联动各地文旅部门，以景区、历史街区为背景，把直播搬到户外，打造户外大舞台，实现线上、线下联动。同时，联动本地创作者做二次内容传播，实现文旅、景区、院团、合作机构四方共赢。我认为未来5至10年，短视频、娱乐才艺直播、国有院团线上化将有很大的发展空间。

多方联动育人才 产教融合破瓶颈

主持人：数字化传播背景下，要如何重塑行业人才培育结构、拓展舞台艺术产业新空间？

杜勤：人才培养需要院团、高校与产业机构三方协同联动，打通课程教学、实训实践与就业上岗全链条，构建长效育人机制。一边是院团与行业的用人缺口，另一边是高校毕业生的就业诉求，我们希望依托“新广汇贤人才桥”项目将两端精准打通。学员经过系统化培训后，可定向输送至院团数字内容部门、AI短剧公司及内容制作机构，胜任AI编剧、AI分镜、AI生成制作、配音及内容运营等新兴岗位。目前，我们依托产教融合，兼顾高校与社会多元来源，面向行业定制培养灯光调控、编导剪辑、矩阵运营等全流程岗位人才；同时，重点扶持与培养一批才艺从业者，为他们拓展就业与职业成长路径，实现人才供给与产业需求的同频共振。

康宁：互联网发展已是大势所趋，如果跟不上时代步伐，会严重制约企业发展。坚定不移走新媒体发展道路，离不开既懂艺术、理解行业趋势，又能熟练运用AI工具的复合型人才。这需要院校、院团、产业机构多方协同，系统化开展人才培养。此次我们与新之星合作，也是看重他们在直播电商、IP孵化、达人打造等方面的丰富经验，其业务与我们的需求高度匹配。

蔡迎运：我们将以此次合作为契机，依托双方资源优势，聚焦文艺数字内容创新与精品传播，搭建艺术精品、数字化创作、正统文艺大众化传播三大核心板块，打造优质文艺数字作品。通过年轻化、国际化的数字语言讲好中国文艺故事，助力优秀舞台艺术走出国门、走向世界，传递东方文化魅力。

记者手记

守内容之根

展数字之翼

一段戏曲、一场演出、一门老手艺，传统文娱产业是一座城市温润的精神底座和情感入口，留存着城市独有的人文温度。然而，随着大众生活方式的变迁，人们的触媒模式也发生了变动，在剧场里静坐数小时的观演人群正在逐步减少，这已是不争的事实。

通勤路上刷一段戏曲唱腔、午休时段滑过一条非遗技艺短视频、夜晚点开一场团播互动……这种碎片化、随时随地的文艺内容获取方式，已成为很多人的生活新常态。传统文娱产业的数字化转型势在必行，正如本期嘉宾所说的“人在哪里，舞台就应该搭在哪里”。

转型的路径清晰可辨，这意味着从内容形态到运营逻辑要随之重构。比如，搭建适配线上传播的舞台场景，开发互动、打赏、商单、IP开发等多元变现模式，设计点播、PK等互动环节，等等。这是一套全新的能力体系，需要既懂艺术又懂技术、既懂内容又懂运营的复合型人才。

数实融合背景下，数字化技术让城市的文化内容有了更远的传播半径、更强的转换能力、更持久的生命力。经典剧目可以转化为城市文化IP，线上直播可以反哺线下客流，非遗技艺可以借助数字视听走向全国乃至海外。不过，尽管传播形式变动迭代，内容依然是重中之重。传统艺术的生命力，在于它经年累月沉淀下来的审美价值、文化底蕴和情感共鸣。

守住内容的根，张开数字的翅膀，文娱产业才能真正飞得高、走得远。（文珍）