我从小就喜欢画图，读小学时经常做完作业，就会立马取出一张半透明的描红纸盖在课本的插图上，然后拿着铅笔仔细描摹。

那些描红纸是父亲工作用剩下的边角料，它们被裁剪成不同的大小，却是我眼里的“宝贝”。无论是课本上的插画，还是课外书里的图片，或是杂志上刊登的漫画，只要是好看的图，我都会用描红纸将它们“复印”下来。描图的次数多了，我对绘画的兴趣越来越浓，有时还会自己创作，把出门的见闻、脑海里的奇思妙想都画出来。

上中学后，课业逐渐增多，我能随意拿画笔涂鸦的时间变少了。不过只要有空闲时间，我仍会取出描红纸和彩色铅笔，然后像过去一样找一幅喜欢的图，慢慢勾勒线条，再涂上颜色。

去年步入大学，因为对绘画感兴趣，我选修了一门叫作“传统纹样临摹”的课程。第一堂课学习的是白描，当时看见老师拿着毛笔在宣纸上勾勒线条，我觉得并不难。没想到画图时，手里的毛笔却不受控制，画出来的线条歪歪扭扭，粗细还参差不齐。简单的纹样被画得杂乱无章，毫无美感可言，我的自信心也大受打击。

为了完成作业，我只能咬牙苦练，反复揣摩白描手法的运笔要领，好在最终提交的作品得到了老师的肯定。“既然喜欢画画，为何不多练练？”第一次得到专业老师的认可，让我坚定了继续学画的想法。课程结束后，我又自学了国画基础技法，随着动笔练习的次数增多，我下笔也越来越流畅，画出来的图也越来越有模有样。久而久之，年少时藏在描红纸里的画画喜好，也渐渐变成了一个我愿意坚持的习惯。

今年暑假，好友得知一间画扇工坊正在招兼职绘画学徒，知道我爱画画，便推荐我去试试。那天，我带着自己平时练习的国画纹样作品前去面试，老板看完很满意，让我留下来尝试。虽然也是用毛笔画图，上手后我才发现扇面的材质不同于宣纸，往往墨水一落上去就吸住了，下笔轻重很难把控，线条容易晕染、变粗。我只得反复调试笔墨浓度，一边适应扇面的质感，一边摸索在漆扇上作画的力度和节奏。

印象很深的是有一次，我试着用小楷笔在扇面上勾勒一只小猫，几笔画出猫的外形，我又拿笔蘸了一些颜料，给猫添上一对耳环和两坨滑稽的腮红。正巧这时一位年轻顾客走进工坊参观，她一眼就看中这把扇子，先是举着手机对着扇面拍了几张照片，又询问我能否购买。见我点头，顾客立马扫码付款。看着她开心离开的背影，我雀跃不已，那一刻，我也真切地感受到了画画带来的乐趣。

之后，我又在扇面上尝试各种不同的图案创作，有时是画花花草草，有时是勾勒山水风景或可爱的小动物。老板娘有次询问我的灵感都是从哪里来的？我想了想，笑说可能是小时候时常描摹图案积攒下来的。

从描红纸、到宣纸，再到扇面，从课本上的插画到传统国画纹样，我就这样循着年少那份喜爱，一笔一画慢慢摸索，在不同载体上沉淀技法，接住每一次惊喜与挑战，也把最初的兴趣慢慢变成了长久的热爱。

（作者系泉州师范学院文学与传播学院汉语言文学专业2025级学生）