18日，一场别开生面的大咖课堂在泉州市工人文化宫职工之家举行，著名泉籍艺术家陈文令以“艺术在空间中的表达”为题做专题分享，此次交流活动十分生动有趣，陈文令以在家乡安溪进行当代艺术探索创作为分享重点，也介绍了部分名扬海内外的当代艺术作品创作内涵，深受现场文艺家和文艺工作者的欢迎。

此次活动为“奋进新征程 建功新时代”泉州市文联系统喜迎二十大主题系列活动之一，由市文联主办，市文艺评论家协会和市工人文化宫承办。

□本报记者陈智勇

在老家堆起永不落幕的“乡愁”

陈文令现工作生活于北京，为我国著名当代艺术家、雕塑家，意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士，是大型公共雕塑的开拓者，享誉国际的中国当代艺术家之一。他以超凡的创造力、想象力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的空间类艺术系列。

代表作有红孩儿系列、幸福生活系列、万物皆牛系列。2015年，第十四届亚洲艺术节在泉举办期间，他的《万物皆牛》爆火出圈，成为备受瞩目的展览作品之一，给广大市民留下深刻的印象。

近年来，陈文令在安溪老家以叠山造园方式，堆起了一个永不落幕的“乡愁”——金谷溪岸艺术园，该园成为第一个由中国当代艺术家建造的公益性艺术园，倾注了陈文令对故乡的深情与母亲最重的爱。这其中还藏着对艺术感恩的心，他在少年时就是受到恩师的鼓励与提点踏上了艺术道路。“把艺术介入到公共空间，就是期待让每一位普通人变成艺术家，或者唤起他们心里的艺术潜质。”陈文令说。

开放包容精神

成就多栖艺术家

陈文令主创雕塑，并涉足装置、绘画、摄影、当代书法、艺术乡建等多种媒介，被誉为魔幻现实主义的视觉魔术师，是第一个获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人。他多次坦言泉州开放包容的精神和城市文化个性，让他的作品天马行空，不断以超常规的艺术表达赢得喝彩。

“把熟视无睹的事物转换并重组成为一种陌生化的不同于日常经验的视觉图像，也许这种‘不同’就是艺术最基础的条件。”陈文令说，真正的艺术就应该“不同”于历史上的任何作品，“不同”于同时代任何人的作品，也“不同”于自己以前的作品。在当代艺术体系中，应该打破任何固有和僵化的边界与认知，任何事物都有可能转换成为艺术。化腐朽为神奇，化民俗为精英，化本土为世界，以一种不同的视角与态度进行无限可能的再造与重组。

陈文令在此次大咖课堂中还分享了不同阶段代表作品的创作情况和文化内涵。他艺术成长道路和人生经历均不平坦，但他以坦然心态接受一切，并成为创作强大的动力。“经历过各种苦难，我们应该以乐观豁达的心态，珍惜来之不易的平安和幸福，即使在令人沮丧的日子，我们也要寻找到一种令自己起舞的方式。”他说。