动静结合，南音与美术交相辉映，我市南音“发烧友”张川里每周定期组织一群爱好者聚集在蔡永辉美术馆学习演奏千年雅乐。近年来，蔡永辉、张川里伉俪携手弘扬海丝文化，不仅成为泉州文化界一道亮丽的风景线，还先后到美国、欧洲和东南亚等地交流，弘扬泉州海丝文化和闽南文化。

蔡永辉现任泉州师范学院美术与设计学院院长，为中国美术家协会会员、泉州市美术家协会副主席，曾多次参加国内外美术大展并获奖，在国内外举办十余次个人主题画展，出版多部个人专著。他创作的《刺桐梦华图》《古泉州海丝传奇》和“惠女阿芳”系列作品等备受好评，成为弘扬海丝文化的重要美术作品。

张川里为泉州市摄影家协会妇女委员会会长、福建南音网策划宣传顾问，近年来醉心于学习、弘扬泉州南音，她不仅拜南音国家级代表性传承人苏诗咏等名家为师，还引领一群爱好者学习南音，成为人类非物质文化遗产在泉州深受群众喜爱的一个缩影。□本报记者 陈智勇

《刺桐梦华图》为匙

打开宋元泉州

记者：泉州海丝题材美术作品不少，但长卷作品十分罕见，近年来您创作的《古泉州海丝传奇》和《刺桐梦华图》作了全新探索。特别是《刺桐梦华图》，成为去年央视《开讲啦》节目关注泉州的第一个画面，可谓打开宋元泉州的钥匙，请您和大家分享一下创作情况和文化内涵。

蔡永辉：大型中国画《刺桐梦华图》是为泉州海外交通史博物馆“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”展示馆量身订制的，是我与泉州师范学院美术与设计学院许瑞珍副教授共同绘制的，完成后就在该展示馆永久展示，该画为“视觉实践艺术”，以动态的画面艺术形式，力争让参观者仿若置身宋元时期的古刺桐港。

《刺桐梦华图》画卷以中国传统文人画的经典艺术形式，描绘了10—14世纪，东方光明之城泉州，港口、城市、腹地之间的大联动繁华盛景。整幅画卷上绘了近千个人物，呈现了宋元泉州包容的文化，开放、繁华的海洋商贸，丰富多元的民俗与宗教形态，以及人民安定富足的生活环境。

2020年开始，我还运用中国水墨画技法历时三年创作了《古泉州海丝传奇》并举办展览，这幅长达10米的长卷画作围绕泉州海丝遗迹的人文历史和相关的神幻故事，归纳并巧妙串起博大精深的诸多海洋文化奇观，集中展示了古泉州海洋文化渊源、海丝遗迹、商贸、宗教、民俗及非遗等各种文化。今年4月份，《古泉州海丝传奇》以数字藏品的形式上线发行，5秒售罄8000份，反映了世遗泉州文化主题的受欢迎度和市场接受度。

卡通小使者

“惠女阿芳”代言海丝文化

记者：您创作的卡通小使者“惠女阿芳”形象生动，可以骑着电动车穿梭于大街小巷，会倚坐在小酒馆吧台上，还会向少林寺师父讨教功夫，更重要的是逐渐成为弘扬海丝文化的使者，深入人心。

蔡永辉：“惠女阿芳”诞生于2009年，是闽南文化哺育的小惠女，就生活在大家身边。她走到哪里，都带着闽南的故事传说和文化气息，承载了闽南人的记忆。

2015年2月中旬，21世纪海上丝绸之路国际研讨会在泉州举办，以“惠女阿芳”衍生创作的插画《海丝小使者》亮相在海内外嘉宾面前，令人耳目一新。在这幅作品中，“惠女阿芳”与各国的海丝小使者手拉着手，成为弘扬海丝文化的使者。“惠女阿芳”是一个能承载过去、当代与未来，又能穿越历史文化，更能融合当代东西方文化的角色载体，她的成长过程即是一个肩负着文化传播使者责任的历程。

为了承担起这份特殊的使命，后来我启动了“惠女阿芳”重走“海上丝绸之路”的计划，首站选择斯里兰卡，之后又走进美国、泰国、越南、柬埔寨、马来西亚、日本、朝鲜和我国香港、台湾等地区交流，给大家带来更多的惊喜。在这个过程中，也不断拓展“惠女阿芳”系列的创作视野，通过重走“海上丝绸之路”等形式，把海丝文化通过艺术创作的形式传播到海外去。今后还将不断塑造“阿芳”国际范的形象，立足于世遗泉州，走出国门弘扬海丝文化。

从学习到弘扬

助力南音薪传不息

记者：从学南音，到弘扬南音，是许多南音弦友真实的写照，也让人类非物质文化遗产南音在泉州薪传不息，能分享一下与南音特殊的缘分吗？

张川里：上个世纪90年代，蔡永辉为泉籍南音名家王心心创作了一幅画，当时我在王心心家里和弦友一道“玩”南音，种下了热爱南音的种子，20多年来，这个画面一直令人神往。2017年从泉州规划勘测研究院退休后，我全身心地投入到泉州南音的学习、弘扬工作中。

在学习南音的过程中，我遇到许多良师益友，有南音国家级代表性传承人苏诗咏，也有市级代表性传承人郑振文、刘凤娇、洪晓霞；有泉州师院南音教师陈振梅，也有泉州老年大学教师张尧霖。他们中有比我年长的，也有比我年轻的，均对泉州南音倾注了所有的热爱。只要有人肯学，他们均会十分耐心地教授南音表演艺术。几年下来，我学会了南音演唱、琵琶、三弦，现在主攻洞箫演奏。我现在的洞箫老师是著名演奏家王大浩的首徒沈艺捷。原先我是陪朋友一道学习的，没想到竟啃下了这块“硬骨头”。