如果你去过安溪虎邱，可能会见到别具一格的酒瓶盆景，与传统的树桩盆景、山水盆景不同，酒瓶盆景将酒瓶艺术和盆景艺术结合。

据了解，我国的酒瓶造型和色彩设计都非常多样，很有研究价值，酒瓶本身就是一种艺术品，有文化，有美学价值，与盆景结合在一起相得益彰，大放异彩。

□本报记者 谢伟端 实习生 王梅灵 黄秋韵 文/图

古典文化与酒瓶巧妙结合

日前，记者来到虎邱找寻传说中的酒瓶盆景，首先映入眼帘的是一座文化艺术园。该文化园外形是闽南大厝的建筑结构，而颜色却是借鉴徽派独有的颜色。之所以采用徽派色彩，原因是黑白的冷色基调，更可以突显文化园内盆景艺术的作品，同时也让文化园与四周的红砖建筑区分开来，具有高度的辨识度，方便旅客或研学的学子远远就能望到。

说到酒瓶，想起中国的酒文化，很难不想到既是“诗仙”也是“酒仙”的李白。在文化园一楼有一套名为《将进酒》的作品。该作品里，李白醉卧一酒坛，坛中依稀可见几滴琼脂玉露。顺着酒香萦绕，赫然可见一只玉壶，玉壶是李白的三倍大小，真像是李白脑海中天上来的美酒与诗篇。苍劲有力的枝丫破壶而出，覆有亭亭如盖的翠叶，就如李白所有的万千豪气，肆意而生，雄奇飘逸。有这样的珍酒，难怪李白会发出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的感慨。该作品很好地写尽了醉意与诗意，有收有放，意境极佳，值得一赏。

除了古诗文化外，酒瓶盆景还涉及小说、音乐、典故等等方面。如作品《红楼韵事》，层次丰富，再现了树下宝黛共读《西厢记》的经典场景，木雕浮雕的卷轴为底景，外方内圆的镂空的木制屏障，古香古色。该作品的点睛之笔是整个画面最前面那个小巧精致的花雕酒瓶，酒瓶洋洋洒洒伸出一枝仰卧斜出的绿植，点缀着冰肌玉质的白色小花，像是悄悄诉说着那些红楼往事……

“梁祝”是中国古代民间四大爱情故事之一。作品《遥想梁祝》根雕浑然天成，似云似烟似石，撑起一起吟诗作对的梁祝，两人望着眼前的一枝绿植，满树的绿叶在微风中飒飒作响。再定睛一看，苍虬的枝干从沉稳高雅的深蓝色酒瓶中长出，大有“今月曾经照古人”之感。下有七旬老翁撑桨驾一叶扁舟前行，很巧妙地平衡了整个画面，故事感很强。

据了解，这些作品的设计和制作者多是安溪虎邱金榜村林瑞温老师，林老师被称为“酒瓶盆景第一人”。在题材的选取过程中，他十分注重雅俗共赏，选取大家喜闻乐见的经典主题。通过酒瓶盆景表现这些故事，让这些老生常谈的故事焕然一新，也让游者与盆景艺术更亲近。

借鉴国画有诗有意有景

“盆景是无声的诗，是立体的画”，盆景人都以此为自豪。然而，这仅仅是一种比喻。从实质意义上给盆景注入诗情和画意，使盆景这一有生命力的独特艺术得到质的升华，真正成为“无声的诗，立体的画”，却很少有人做到。但挂壁盆景却在这方面实现了突破。

林瑞温联想到挂在墙壁上的国画，国画是中华民族的瑰宝，它集书法、篆刻和绘画艺术于一体。可以借鉴国画这种方式，聚书法、篆刻、诗词和盆景于一体，将其中的画换成盆景，这不就是一幅充满诗情画意，又有生命的画了吗？想法很理想，但要付诸实施却不是那么容易。直到最近，林老想在文化园里展馆的走廊上陈设几组盆景，又担心影响游客参观通道，于是乎就产生了创作挂壁盆景的念头。

挂壁盆景，顾名思义就是悬挂在墙壁上的盆景。以墙为画纸铺开，作品《悟禅》画的正中落下一只佛手莲花，佛手有指点迷津之意，莲花则象征着由烦恼至清净，是开悟、自在、不染凡尘的象征。佛手莲花之上是酒瓶盆景。酒瓶光华朴素，半壁沉入墙壁中。盆景主干三分之一处伸出第一枝，长度较长，略微超过画框，极具曲线美。叶下枝上半遮掩着一小云中僧。挂壁盆景还配上诗，将莲、月、僧等结合在一起，趣味盎然。左下林老师题上时间，盖上印章，这便是一幅跃然浮于“纸”上的有诗有意有景的画了。

还有一个挂壁盆景，配的诗是“夜静楼高接太清，倚栏听月分外明。摩天咿呀冰轮转，捣药铿锵玉杵鸣。曲唱霓裳音细细，斧侵丹桂韵叮叮。忽闻一阵天风鼓，吹下嫦娥笑语声”。诗歌旁边搭配的是有曲有直、蜿蜒而上的榕树枝。榕树叶秀色可人，似连到明月广寒宫，接下了嫦娥清脆的笑语声。嫦娥形象高挂于画的上半部，还有祥云纹的勾勒，为挂壁盆景的意境平添了一份独有的清欢。情和景的立意，诗与画的和谐，引人入胜，醉倒在这幅听月楼的挂壁盆景之中也不为过。

接入水管成为流动的艺术

还有几幅挂壁盆景，接入了水管，流水潺潺，让原本静止的国画动了起来。

“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”这是一幅名为《高山流水》的作品，该作品所选的树种为松树，通过松树庄严挺拔的生命美、凌风傲雪的坚贞美来衬托子期摔琴谢伯牙的故事。作品还很好地运用了“流动的艺术”，在陶瓷烧制的钟子期弹琴内装置了水管，既实现了流水意向的具体化，同时实现了水的重复利用。整幅画，让人感受到这样的意境：一曲绝唱，绕梁三日，情意绵绵，余音袅袅，哀绝婉转所交织的复杂情感，最后搭配山水草木、伯牙与子期，达到了人性美与自然美的统一。

《饮中八仙歌》则是杜甫写的一首“肖像诗”，写了在长安生活、嗜酒豪放旷达的八位酒仙。其中描写李白的有这么四句“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。这幅作品选择了较有古韵的爵杯和枝条柔软的榕树作为酒瓶盆景。“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的李白倚着一只酒坛，林老师于其下再设一只四倍大且放置角度不同的酒坛，接上一只水管，水便从小酒坛中源源不断地流出又被接住循环，这种流动的美可以说是切中诗歌主题，在古香古色的陶瓷艺术装饰中无形地提高了人们对挂壁盆景的审美高度，同时结合诗的意境表达了人们对生活的热爱、对自由的热烈追求以及对美好的向往。

林瑞温说，酒瓶盆景是活着的艺术，有生命的艺术，与画画、雕塑不一样，要用心去呵护，用许多时间去修枝剪叶，浇水施肥，造型换土，有些盆景则需岁月提炼。

“几年来的实践证明，酒瓶盆景这一有生命的独特艺术，男女老少都很喜欢，而且有很强的亲和力，可以结合雕塑、摆件、字画、古董、乐器、酒器、茶具等，直接融入人们的居住环境，还可结合茶文化、怀旧文化和地方文化，如布袋戏、五祖拳等展示，丰富酒瓶盆景园的内容。”这是林瑞温对酒瓶盆景发展的思考。