一刀可雕万物，一笔可绘人生。前不久，张红萍的著作《南派雕刻——敦煌艺术木雕表达形式》正式出版发行。该书记录了她对敦煌文化艺术的吸收和传承，并结合泉州南派雕刻艺术特色创新求变的探索之路。

十多年前，张红萍率先用南派雕刻艺术演绎敦煌文化，创作出《敦煌吉祥天》等敦煌题材系列作品，为木雕艺术增添异彩华服，不仅荣获中国工艺美术“百花奖”金奖等诸多大奖，还在丝绸之路（敦煌）国际文化博览会（简称敦煌文博会）火爆“出圈”，获赞无数。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安曾走进张红萍的工作室，并为其个人艺术馆题写馆名。 □本报记者 陈智勇

人物名片

中国民间艺术家协会造像艺委会副主任

福建省工艺美术大师

福建省非物质文化遗产代表性传承人

福建省级技能大师工作室领衔人

第三届泉州市文化艺术优秀人才

泉州市木雕艺术研究院院长

福建红莲木韵艺术发展有限公司艺术总监

用南派雕刻艺术

传达飞天神韵

30年前，适逢泉州木雕行业大发展，老工匠们纷纷打破技艺“传男不传女”传统。当时，年仅16岁的张红萍进入当地一家木雕厂开始学艺。

或许正是因为其作为一名女性雕刻家，具有更敏锐的感知力和领悟力，她开脸的技艺高人一筹，雕刻线条流畅，作品造型细腻。经过多年探索，她找到了突破的方向，2011年，她只身前往敦煌莫高窟“朝拜”。在为期一个多月的考察中沉醉其间，五彩斑斓的壁画不断激发她的创作灵感。

从敦煌回泉后，张红萍迅速尝试将传统的木雕工艺与敦煌莫高窟的矿物粉彩绘结合，再加以特殊的调制和上色工艺，成功创作木雕新作《出浴》，这件作品完全看不出材质，初看许多人以为是陶瓷作品，更神奇的是，这件作品完美演绎了一位婀娜多姿的少女出浴图，浴女身上如蝉翼的薄纱里透出的肌肤，若隐若现……

继《出浴》探索矿物粉彩绘木雕、为作品披上“异彩华服”成功之后，张红萍又成功创作了多件敦煌古彩系列作品，深受专家与业界好评，其中《敦煌吉祥天》和《高山流水》获中国工艺美术“百花奖”金奖，《九色鹿的故事》获福建工艺美术创意设计大赛金奖。后来，这项工艺技术获25届全国发明展览会非遗智慧与创新奖。

“能够与敦煌之美相遇是上天赐予的一份莫大的恩典，敦煌主题系列木雕作品的创作，既是对前辈们深深的致敬之作，也是为了让敦煌之美借由南派木雕技艺呈现被更多的人所接受和喜爱。”张红萍说，在多次敦煌考察学习中，感触最深的是匠心，正是无数老艺人一辈子，甚至是几代人的坚守，才创造了灿烂的敦煌文化。

2016年，张红萍因对敦煌文化艺术的弘扬传播有突出贡献，作为专家应邀参加首届敦煌文博会，同一组别的还有莫言、韩红、蒙曼等各界大咖。两年后，张红萍“盛世敦煌系列”木雕作品亮相第三届敦煌文博会，备受海内外艺术界和现场观众好评，被誉为“最有灵性的艺术家。”当地主流媒体以头版主图+深度报道，全面关注张红萍的作品和背后的故事。

建研究院弘扬南派雕刻艺术

2018年11月30日，“四海拓丝路”2018文化艺术交流周活动在泉州市木雕艺术研究院拉开序幕，这是该研究院创建以来举办的一场盛会，开展了一系列工艺美术方面的交流活动，国内高校教授、亚太地区手工艺大师、国家级非遗代表性传承人和海外知名侨领等200多人聚泉交流。

成立泉州市木雕艺术研究院是张红萍多年的梦想，她希望借助该平台让更多工艺美术大师、非遗代表性传承人汇聚一堂，让大家可以相互交流，彼此促进、共同发展。

张红萍认为，泉州申遗成功后，南派雕刻艺术大有可为，要打响惠安木雕这块雕刻界的金字招牌，更应融入“海丝”文化建设的时代脉搏中，以刀为笔，以木为纸，讲述泉州故事，展现中国工艺美术之都的独特魅力。

“让艺术生活化，在生活中创造美。”从艺30余载，张红萍对艺术之美的追求始终没有变，不断与更多的人分享创作成果：2016年，她赴尼泊尔参加“世界木材日”现场创作赛，与100多个国家艺术家同台竞技交流，并获得嘉奖；2019年，她在菲律宾成功举办个人木雕艺术精品展，木雕艺术精品担当中菲文化交流使者；2021年，“澄怀似镜——张红萍木雕艺术展”在北京荣宝斋美术馆举行，向首都观众展示独特的木雕艺术作品……