“余音绕梁，三日不绝”，昨日，聊起在德化参加的那场精彩的古琴音乐盛宴，市民何女士仿佛还沉浸在天籁之音中，一脸陶醉。这场“非遗雅韵 清音颂福”福建省古琴协会巡回音乐会以现场观演与实景直播的形式，带来了一场高水平的公益古琴音乐艺术盛宴。而在近日的中法两国元首非正式会晤中，古琴演奏家李蓬蓬以一曲《流水》，奏响了千年古韵，她演奏时所用的古琴，更是引发了广泛兴趣。这张古琴名为“九霄环佩”，制作于唐代，已有1267岁的“高龄”，为泉州人何作如先生所收藏，与泉州渊源颇深。早在2004年，该古琴第一次正式亮相演出，就在刺桐古城。古琴袅袅，琴韵悠长。自古以来，不仅有如“九霄环佩”一样富有历史底蕴的多把古琴珍品与泉州结缘，与古琴有关的斫琴工艺、演奏技艺、流派琴谱也一直在这座世界遗产城市中代代相传、鲜活发展。
古琴天籁之音 刺桐流传千年
作为目前存世最早的古琴之一，“九霄环佩”一直为历代古琴家所珍藏和仰慕，被誉为“鼎鼎唐物”和“仙品”。相传琴名中的“九霄”指的是极高的仙界，“环佩”则是指古人佩戴在腰上的玉饰。古琴制作者对所制的这张琴寄予厚望，希望它所发出的音色，犹如天上经过的仙人，似于腰间玉佩碰撞所发出的声音那样悦耳动听，故而为其赋名“九霄环佩”。
据了解，“九霄环佩”共存世五张，除了一张为凤势式构造之外，其他四张皆为传统的伏羲式样构造。目前，这四张伏羲式“九霄环佩”中的三张，分别收藏在北京故宫博物院、中国历史博物馆及辽宁省博物院，另有一张则为泉州籍企业家何作如先生私人收藏。
伏羲式“九霄环佩”之所以久负盛名，在斫琴师黄宝辉看来，是因为古琴虽有很多样式，包括伏羲式、落霞式、神农式、仲尼式、蕉叶式、连珠式等，但自“九霄环佩”之后，伏羲式便成为古琴最重要的样式之一，此后历代都有伏羲式名琴传世。作为存世最早的伏羲式古琴，“九霄环佩”的琴面是以桐木为材，琴底则为梓木。通体紫漆，纯鹿角灰胎，发小蛇腹断纹，面底多处以大块朱漆补髹。龙池、凤沼均作扁圆形，腹内纳音隆起，当池沼处复凹下呈圆底长沟状，通贯于纳音的始终。蚌徽，红木轸，白玉足镂刻精美，紫檀岳尾。此琴能弹奏出温劲松透的声音，无论材质、造型、音色，都代表着古琴最高的规格。正因如此，自古以来，“九霄环佩”便成为历代收藏家们仰慕的重器，以收藏于故宫博物院的“九霄环佩”为例，历史上就曾有多位名家，如唐代名将郭子仪，北宋大文豪苏轼与其门生、北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖黄庭坚等赏鉴过它，并在该琴上留下墨宝、文印或记录，以对此琴钟爱有加的苏轼为例，其就曾在琴足上刻下了一行楷书，即为：“蔼蔼（通‘霭霭’）春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记。”
现今，四张伏羲式“九霄环佩”古琴中的三张，因已成为博物馆的珍藏品，作为文物被妥善保管，轻易不再弹奏。仅有被何作如先生私人收藏的这张“九霄环佩”，还能不时为古琴名家所弹奏，让大众有机会聆听到流传千年的天籁之音、感受古琴文化的古韵魅力。关于收藏这张古琴的初衷，何作如先生曾在接受本报记者采访时谈及，是因古琴作为“四艺”之首，其地位在当代却有所下降。他买下这张古琴，主要目的是提高中国古琴在世界上的地位。
值得一提的是，早在19年前，恰逢金庸先生来泉做客开展文旅之行，借此契机，何作如先生便携带“九霄环佩”回到故乡泉州与之相见，同时何先生还特别邀请了古琴大师李祥霆一同赴泉举办古琴音乐会。在现场，李祥霆大师弹奏“九霄环佩”，倾情演绎了《梅花三弄》《广陵散》《流水》《酒狂》等多首古琴经典名曲，由此也促成了这张千年古琴第一次正式演出。而多次弹奏这张传世古琴的李祥霆大师，曾在发表文章《遇唐琴至德丙申九霄环佩之幸》中描述了初弹此琴之感，其形容为“甫一落指，音入心脾，松透、苍古、润朗、雄沉、超乎想象，令人爱不释手，欲罢不能，喜形于色，兴奋不已，赞不绝口”。并曾感触此琴为“愈弹其音愈佳，不止音质绝妙，音量也甚宏大，尤其低音之厚重雄伟，则明显超过我弹过的古今良琴。再后，作即兴演奏即兴吟唱，此琴的音质音量皆能随心所欲”。
与“九霄环佩”一样留存至今的古琴珍品，泉州还有两张颇具有代表性。据黄宝辉介绍，其中一张名为“松石间趣琴”，为弘一法师生前用过的仲尼式古琴，现藏于泉州开元寺内的弘一法师纪念馆，根据该琴背面的圆印可知，其斫于明代天启丙寅年（1626年）。另一张现藏于中国闽台缘博物馆的仲尼式古琴，所制年份可追溯至清代嘉庆丙子年（1816年），其曾为泉州府文庙举行祭祀大典所用礼乐器之一。这张琴现今仍保有不错的音色，指叩琴背，可闻声较为坚整，按弹响声依旧松亮。
沿承古法精工 慢磨斫制好琴
从闻名于世的“九霄环佩”中，现代人不仅能一探古人们的审美情趣和艺术品位，从古琴的音色、形制之中，也能一睹唐代斫琴匠人的精湛技艺。
“以古法来打造一张古琴，选材要考究，制作也需耗时费工，但正是如此，才能够使得上千年的古琴得以较为完整地流传至今。”黄宝辉介绍，这种古琴特有的精工细作工艺，被称为“斫琴”。古法斫琴，常被视为融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺，由此斫出的一张古琴，既是一件乐器，也是一件艺术品，这也是为何一些由斫琴名家亲手斫制的古琴，会被历代收藏家们所追捧的原因。
不同于其他乐器，古琴所弹奏出的音色，不似二胡如泣如诉，却比之婉转缠绵；也不如古筝响亮欢快，却常能从中品出平和沉稳；其声也不同于琵琶大珠小珠落玉盘式那般“直接了然”，听上去更为细腻含蓄。而想要将这样的音色赋予古琴，往往对斫（制）琴师的技艺有着较高的要求。对此，黄宝辉介绍，由于古人将古琴琴音的审定归纳为“九德”“四芳”，即“奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”和“苍、松、脆、滑”。依循于此，想要斫好一张好的古琴，使之具备低音区浑厚而深沉、中音区和宽而含蓄、高音区清澈而脆亮的音色，仅是选材的过程中，为琴体选择木料或为琴弦选择丝线，都要十分讲究。例如产自福建地区、放置数百年的老杉木，在黄宝辉看来，便是一种制作古琴的上好原料，同时，一些古寺、庙宇、宗祠等建筑中拆下来的房梁老木头，也是用来制作古琴的上好材料，其木性稳定，且不易开裂变形。另外，用于制作古琴的琴弦，则需选用蚕丝，且这种蚕丝还需具有色泽洁白、粗细均匀的特性，只有这样，将丝并在一起才更容易结合成一根弦。
“以纯手工来斫一张琴，需经过选料、造型、掏挖、调音、裹夏布、上灰胎、髹漆、打磨、上弦等几十道传统工序，制作完成大多要花费两年或者更长的时间。”身为新一代的泉州斫琴师，黄宝辉在斫琴时，依旧延续着从父辈传承下来的传统技艺，在他看来，古法斫琴是一门不能追求速度和效率的技艺，唯有慢工细磨，才能收获一张好琴。以髹漆这道工序为例，要使得做出来的古琴坚硬耐磨，漆的厚度通常要2毫米左右，需要髹漆100多道，每一道都要打磨、阴干，最后再推光。髹漆要求在高温、潮湿，无尘的工作环境完成，制作时只有慢慢来，不急不躁，才能做好。除此之外，在斫琴过程中的许多工序实施，还常会被气候、湿度所“干扰”，这些自然因素影响到古琴的成色、音色等，也会影响古琴的使用期限，所以斫琴时一定急不得。
古琴文化悠久 奏出“传承”佳音
古琴，是汉民族最早的弹弦乐器，距今有三千多年的悠久传承历史。从先秦时期沟通天地的礼器，到后世文人士子修身养性的道器，其音色高古、通透、圆润，低音醇厚、高音清越，千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。
在泉州，古琴文化由来已久。一如古琴“九霄环佩”的历史可追溯至唐代，早在唐五代时期，泉州地区就有古琴文化“萌芽”，也正是从这一时期开始，直至20世纪50年代，在漫长的历史长河之中，泉州本地涌现了一批又一批的古琴名家。根据文献史料记载，在宋代，由于当时的南宋皇族将雅文化带入泉州，受之影响，七弦古琴得以普及，擅于弹奏古琴之人不断增多，当中更有不少成为卓越的琴艺家和琴学家，如苏绍成、黄址等人。之后在元、明、清等朝代中，泉州古琴文化依旧兴盛。在明代，泉州不仅涌现出郭彦贵、黄世雄、李贽、郑佑等一批琴艺大家和琴学理论家，还有孔希岛从山东远赴泉州安海，只为跟随当时的古琴名家黄世雄学琴，其琴人轶事在泉州民间广为流传。朝代更迭至清代，泉州还出现一琴道大家李光塽，以其为领军形成八闽第一个古琴流派——安溪琴派，其传承历史长达200余年，是中国琴史上的一个重要流派，由这一流派所著的《兰田馆琴谱》，被流传至今，当中曲目仍颇受现代古琴演奏家们的青睐。后至民国时期，虽泉州琴事有所沉寂，但仍有“南派古琴大家”黄渔仙对古琴技艺传承不辍，且当时的古琴名家周子秀，更是远渡南洋传艺，由此也将泉州的古琴文化带到海外。
古城有古乐，古城有古琴。泉州古琴历史悠久，一千年来代有传人，未曾中断，虽20世纪80年代古琴名家黄松逝世后，古琴艺术在泉州的传承处于濒危状态。但在近十余年来，一批有志于古琴艺术的琴人又努力接续了这一传统艺术。作为当中的一员、福建省非遗项目泉州古琴艺术代表性传承人万寒月认为，古琴，是中国传统音乐文化中的瑰宝，随着2003年中国古琴艺术入选世界文化遗产后，近年来，古琴受到越来越多人的关注，不同年龄层的人，纷纷加入学习这项古老乐器的队伍之中。在她看来，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古时其作为文人雅士抒发情感、寄托理想的一个重要载体。在现代社会中，古琴同样可以充当陶冶情操、缓解工作压力、愉悦心情的媒介，让人在弹奏古乐时修身、养性、静心，也在动指拨琴弦时感受“大音希声、大象无形”的大雅之美，让情操得到陶冶和升华。
“古琴文化传承数千年，留存于世的琴曲就有3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。”在万寒月看来，除了为人们熟知的《高山》《关山月》《平沙落雁》《离骚》等众多传统曲子之外，还有许多集纳数千年来民间乐曲所创作、改变而成的古琴曲子，亟待被大众了解、聆听。正是为了吸引更多的人来了解古琴这一传统文化，近年来，万寒月积极投入非遗项目的传承与推广工作之中，创建古琴传习所，为大众展示古琴技艺和演绎古琴作品，也为众多古琴爱好者搭建创作和交流的平台。同时，她时常前往鲤城、丰泽、晋江等地的社区，为社区居民介绍古琴文化、传授古琴技艺。长期以来，她还时常到泉州多所小学、高校之中，通过参与古琴进校园活动、开设古琴培训班、设计古琴文化校本课程等形式，吸收、培养古琴文化的新一代传承人。
同万寒月一样，黄宝辉也尝试探索将“古琴艺术”与“古城保护”进行结合，通过打造古城古琴文化空间的方式，扩大古琴文化的传播范围、提升古琴文化的价值。此外，他还尝试以古琴文化体验、古琴制作技艺展示等方式，为中小学生开辟一些与古琴艺术有关的特色研学线路，让青少年们在寓教于乐的环境中，近距离感受古琴文化的魅力，并愿意加入传承队伍中。
□本报记者 陈士奇 文/图（除署名外）
