核心

提示

盆景艺术是一门传统艺术，是园林艺术的珍品。用盆景塑造形象，可以反映自然景观、社会生活，表现作者思想感情。泉州的盆景艺术创作追求师法自然，技法精湛，继承传统，兼收并蓄，敢于创新，达到自然美和艺术美的和谐统一。

□本报记者 曾广太 通讯员 庄凯 文/图

小山水大情怀

在清源山脚下有一片喆园，盆景形式多样，排列有序，枝干流畅，疏密有致，刚柔相济，小山水大情怀，令人回味无穷。王柏鸿是这片喆园的主人，他是一位“85后”，因受到父亲的影响，喜欢和痴迷盆景艺术。

一眼望去，这里的盆景古雅质朴，气韵生动，情景相融，耐人寻味。一谈起盆景，王柏鸿的眼中充满了自豪和满足。他说，制作一件有创意的盆景作品，要从选材、造型、立意三方面去构思。选材上有两大类，松柏和杂木两种。松柏即是松树、柏树。杂木可以分很多种，朴树、榆树、榕树。福建茶、老鸦柿等下山桩材都是具备泉州地域特点的树种，这类材料耐修剪，适虬扎。造型可以分为临水、悬崖、大树、附石、独木成林等。立意取决于作者的独特理解，观叶、观花、观果、观根，根据个人的想法。“室有山林趣”，人们热爱大自然，将山水请进家门，表达大情怀，这可能也是一种抱朴守拙的初衷。

在泉州，古时的王公贵族和文人雅士，都热衷于赏玩盆景。时居泉州的朱熹，作诗“晴窗出村碧，倒影媚中川；云气一吞吐，湖江心渺然”，更将掩门自处赏盆景的怡然心境发挥到极致。因此，盆景艺术像一块立体的瑰宝，经过几百年的传承，仍熠熠生辉。如今，生活在清源山脉下，泉州人与生俱来对莳花弄草有着别样的感受，热衷此道的也大有人在。

在“孤独”中磨炼技巧

盆景与诗、书、画、雕塑、摄影等同属于形象艺术，它源于自然和生活。与其他艺术不同的是，它的艺术是带有生物生命周期的，树草花藓都是生长的。一盆有生命力的盆景，对于创作者来说，要有如苦行僧一样的勇气和恒心，用一生精力去陪伴滋养。

作品《春夏之交》《满园青葱》《绿意盎然》都是王柏鸿的得意之作。凝视盆景，聆听树语，与灵魂对话，是一种美妙的体验，更是一种成就感的满足。他认为这是一份全世界最缓慢的体验，一棵树从桩材到成型，往往需要数载风雨的锤炼才能完成，其间要经历失败、经历打击，有的树甚至需要用几代人来传承。制作盆景最大的困难，在于如何与“孤独”相处，因为这种时间周期长、回报率低的艺术投入，很少人能忍受这种“孤独”，并且坚持不懈地磨炼技巧，磨炼心志。

同样喜欢盆景艺术的庄先生认为，在盆景的创作中，作者要注入自己的思想，在尽情发挥个人创造性思维的过程中，人与盆景的生命之间传递着无声胜有声的交流，凭借盆景创作产生返璞归真的效果，这是一段人与自然互相成就的旅程。

吸引更多年轻人

正因为时间周期长，从事艺术盆景创作的人不多。王柏鸿认为，这满园的生命里饱含智慧，希望能启迪人生，感悟哲理。“顺物之性，因物自然，不设不施”，这是无声胜有声的生命传递给我们的信息与价值。一件好的盆景作品，能跨越时间与空间的边界，不仅具有空间艺术价值，同时具有时间艺术价值，“咫尺千里”“小中见大”。当你在与盆景对视和凝望中，就注定了在表达一种生活的态度。与其说这是享受一种“孤独”，不如说是享受一份“宁静”，这份宁静便是拒绝庸俗、拒绝无趣、向往美好，并在怡情养性的自我修行中收获人生的意义。

在泉州这座与众不同的城市里，处处散发着让人放慢脚步的迷人气质，盆景艺术恰好与这座城市的气质相贴近。业内人士认为，盆景这一门充满智慧的艺术，一定会在这片沃土里得到滋养与传承，吸引越来越多的年轻人了解它、读懂它，使之融入独具当地特色的文艺气息里，散发着“一卷山水，咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的独特魅力；吸引着越来越多的年轻人走近它、热爱它。