伴随着全球化、市场化、多元化、科技化成长起来的“80后”画家们，被归类于文化游牧的一代，他们通过游牧化的图景、创新的理念和艺术表现手法，表达他们对这个时代的思考以及对未来的畅想。 □本报记者 曾广太 通讯员 蔡美霞 文/图

展现最真实的个性

形成历史、全新的游牧图景

“游牧的景观”——“80后”的绘画展日前在江南2号艺术中心举办，展出陈轩荣、杜荣坤、付美军、葛彦、高一磊、黄启佑、林文、王一龙、张钊瀛、曾朴等10位艺术家的40余件作品，展现出他们在这个时代的全新面貌，呈现了全球化的图景。

对于“80后”一代的画家们来说，围绕他们的创作和生活，最重要的词汇是全球化、市场化、多元化、科技化。这些在新世纪后才成长起来的画家们，并没有一些特别或者具有普遍辨识意义的词汇，可以清晰地对他们的艺术进行定位。虽然，在这之前的美术史发展中，一些评论者使用“卡通”“清新”“坏画”这类词来形容一部分绘画艺术家的作品特征，但是真正的理论表述需要基于艺术史系统来制定，而我们并没能从过去的美术史系统中，找到相应的学术性词汇或者风格给予当下的这些艺术现象一个定义。

可以发现，这些出生于20世纪80年代后的艺术家，其绘画呈现一种游牧化的图景。这种立场和态度源于全球化运动带来的文化交融和图像经验不断错叠的同时，个体精神的差异性依然存在。并且，个人通过个性与审美呈现出来的文化DNA被大大加强；另一方面，即刻的、当下的、肉身的感受和体验，也是每一位青年艺术家群体更为关注的对象。宏观不再是他们思考的最主要方向，个体的真实感受与判断才是他们想要表达的主体；此外，活力性也是这些“80后”艺术家的特征，他们往往与现实中的城市生活场景以及日常体验里积极的场域共享与共建。他们通过真实、敏锐的直觉，反映当今现实世界中发生着的一切。对这些年轻人进行分类和形式定位已经失去意义。因为这些青年画家们面临的社会语境和不断变化的场域不再只是单纯的某个国家和地区的问题，而是全球化与本土的交融与演变。在全球化的背景下，艺术家的创作既融入全球物质变化与科技潮流，同时又面对自身所在场域的特殊性问题，有时候，图像的来源及其表达来自遥远的信息，图像的游牧成为一种现实。

本次活动策展人李国华表示，这些“80后”画家们可以被归类于文化游牧的一代。他们得益于全球化和市场经济的快速发展，并且也发现这样的变化不可回避。因此，他们在观察到世界变动的同时，也强调绘画语言的动态化：形象与语言并重、观念与表现并重。同时，不断出现的全新技法也在创造新的图像与观念。这些感受和表现碎化般的呈现，也正印证了这个时代，在多元的文化情境下，人们各司其事，通过对个性最真实的展现，从而形成一种历史的、全新的游牧图景。

绘画与文化融合

探讨中国当代绘画艺术的未来

展览的同时，这些“80后”画家还举办了一场精彩的论坛——“图像的游牧：绘画与文化融合”，分享交流他们对绘画与文化的体验与感受，探讨中国当代绘画艺术的发展现状与未来。

王一龙的作品关注现实世界中的人物情感，试图用绘画来创造当代社会的人类寓言。同时，他广泛地吸收了现代主义的形式经验，在实践中发展出一种具有陌异性的绘画语言。

葛彦的作品借用了古典雕塑这一图像元素，雕像如同静物被错位地并置在不同空间中，带着偏差的叙事暗示了一种戏剧化的场景，形成一种“模糊”的关系空间，提供一种个人经验下趋于清晰的情感表达。

黄启佑的作品试图用绘画的方式，对经典文本展开个人想象，将原本熟悉的氛围再次加工，由此创造出粗粝的、不和谐的因素。带有强烈寓言意味的叙事风格，将语言通过视觉感官进行转译。从中透露出的怀旧气息，巧妙地传达了由共同记忆所引发的情感温度。

林文的作品中，重庆特有的地理环境为他带来了丰富的情绪灵感。灰暗潮湿的画面成为他绘画的镜像，也成为他的作品基调，其作品的丰富不仅在于媒介层面，更在于其背后展现出的不确定性与复杂性。他将自身的个体生命经验作为原点，用以物代意的语法、以小见大的修辞，来辐射当下社会人的生存状态。

曾朴的作品用绘画表现一些片段的、零碎的瞬间，有来自现实生活的，也有来自幻想的部分。图像资源有自拍的，有来自报刊、网络和任意改编的。在每张画上他希望能画出“感觉”，能注入当时的体验，很多没有背景，他们可以随意组合也可以单独呈现，就像在我们心里的一些记忆，失望、回避和向望，它们会冷不丁地出现又消失。他想让它们随意地排放在洁白的墙上，三三两两飘浮在洁白的空间里。

泉州籍画家高一磊的作品分为绘画和诗歌节选两部分。在诗歌阅读中，艺术家常常会对诗中的某个片段有所触动，让他想要寻找另一种方式去表达。因此，诗歌对他来说是一种输入和补给，绘画创作则是输出和释放。画面机械化的方格渐变象征着现代人程式化的生活。

泉州籍画家杜荣坤作品中，呈现人与时空、自然与几何、梦境与现实交织在一起，形成了独特而离奇的场景。他用鲜艳、对比强烈的色彩和精细的细节来表达创作理念。每个画面中的细节都是经过精心构思和设计的，旨在引起观者的注意并激发他们的想象力。他希望自己的作品能够唤起人们内心深处的情感和思考，引发对于现实和虚幻边界的思考。

此次画展出品人林克珊表示，“80后”艺术家的绘画呈现了游牧化的图景，这是因为信息的传播方式和交通，使得这个地球任何城市——无论是纽约、伦敦、巴黎，还是北京、上海乃至泉州的年轻艺术家创造出来的图像，呈现出了全球化的立场和态度。这种立场和态度源于文化的交融与游牧，以及因此产生的视觉图像经验的不断错叠。