□郭元鹏

近日，歌手海来阿木发文怒批“直播打赏”称，“直播打赏”让这个时代的“祖国花骨朵”的志向在崩塌，苦读几十年不如街头三分钟的骚舞弄姿，这是一种乞丐乞讨的新套路。对于“直播打赏”行为的争论成为网络热点。（5月25日 北京商报）

为什么要怒批“直播打赏”？海来阿木以亲身经历解释说，他开直播向歌迷推荐新歌时，发现“直播打赏”真的太快，快到对方点一下几百上千元就没了，他拦都拦不住，最后索性就不再开播。

作为“不缺流量”“不缺歌迷”的当红网络歌手，海来阿木的经历有一定的现实意义。作为在社交账号上拥有两千多万粉丝的公众人物，他能坚持“不开直播”“不要打赏”难能可贵。但是简单地将“直播打赏”说成是“乞讨新套路”，则是“因噎废食”了。

当前，“直播打赏”确实存在冲动消费、过度消费等问题，但在生活中还有很多“非遗放牧人”“手艺牧羊人”等，依靠“直播打赏”有尊严地活着，而不是“饿着肚子传承文化”。比如，江苏省沛县有个“曹家班”直播间，他们传承的是唢呐技艺，在没有开通直播间时，只能在婚丧嫁娶场合“混口饭吃”。通过开通直播，“曹家班”不仅可以有尊严地活着，而且还将唢呐非遗技艺推广到央视，成为“非遗传承现象级”案例。事实上，不少基层“面黄肌瘦”的非遗文化和文化单位等，都在直播间获得了新生。

对于“直播打赏”，不能因为存在个别负面案例就全盘否定。地方戏曲、稀有剧种等传统艺术形式，在直播平台上得到新的生命力和传承机会，通过“直播打赏”找到了一条可持续的发展道路。如果只是简单地“一棍子打死”，而忽略这些文化形式的创新与努力，那么失去的将是文化的多样性和传承的可能性。

在数字时代浪潮中，在直播平台上，观众与表演者的互动不再受限于空间与时间，打赏文化应运而生，成为这一新兴市场经济的重要组成部分。“直播打赏”只要内容健康、合法，便是观众对主播劳动的一种肯定与支持，是对知识或文化价值的认可。在这样的框架下，打赏成为互联网时代的“掌声”，是观众愿意为优质内容买单的直接证明。将“直播打赏”一概视为“不劳而获”的方式，显然忽视了其在市场经济中的合理性。

此外，传统文化与艺人在直播平台的复兴也不容忽视。直播不仅为他们提供了展示才华的舞台，更为他们带来了实实在在的收益。在这个过程中，传统文化得以传播和普及，年青一代也因此有机会接触到这些珍贵的文化遗产。这种现代与传统的结合，是文化自信的体现，也是文化传承的重要途径。

“直播打赏”作为一种新型的互动方式，其本身并不带有原罪。我们应当鼓励更多的监管和引导，确保“直播打赏”能够健康、积极地发展，而不是一刀切地否定它的价值。