设计是一种人文关怀，也是一种文明，更是服务人民、服务社会的工具。举家搬到广东省广告集团股份有限公司任职前，我已经在讲台上站了十来年，如今又回到了讲台上，这样的职业生涯对于我个人而言并不是提前规划的，而是心之所向。设计毕竟是种应用学科，内心始终认为如果单纯把自己关在象牙塔里，是无法更好地运用设计之“术”讲好中国故事之“道”的。高校与社会一如写论文与写小说，两者都是传达思想，只是方式不同，显而易见具有论文高度的小说是更容易被大众所接受的。

人的一生要面对众多的选择，其实选择并不难，难的是选择之后要怎样做。秉承着内心对于设计的理解和自我的提升，回到讲台上之后，我们选择参与冬奥会吉祥物的设计。一个南方的高校设计团队历时10个月，前后修改了千余次，画了上万幅手稿，从南到北，跑了数十趟北京，终于设计出人见人爱的冰墩墩。为什么修改这么多次？主要在细节的把握上，比如，熊猫的鼻子高一点，还是低一点，黑眼圈占的比例位置等，每一步调整都有“巧思”在里面。而我们敢于抠所有的细节，因为细节决定成败，这就是选择之后的坚持。

设计师是角色演员，艺术家是本色演员，设计师不能只求表达自我，需要用作品与消费者产生共情，争取最广泛的认可。正如鹰有时要飞得比鸡低。

我之前来过泉州市区，最近这次来德化近距离接触陶瓷是第一次，对于陶瓷这个材质的生产设计过程充满了新鲜感，也大开眼界。想当好设计师，便需要时刻保持对世界的新鲜感，充分热爱生活，避免自以为是。心怀他人，才能设计出有温度的传而有达的作品来。提到陶瓷产业未来的发展，无论是艺术品还是日用品，个人觉得都需要更多地研究其与当下人们生活的关系，与时俱进，更多地思考如何运用陶瓷这个介质服务、美化当下人们的生活。例如，冰墩墩与当年亚运会吉祥物盼盼都是熊猫形象，但是其形态与感觉上的表达却不尽相同，这就是与时俱进的设计语言。无论是德化，还是其他区域甚至是国家的文化其实都是生长出来的，像树一样，需要培育，需要润物细无声地传播，而不是纯粹依靠工业化的打造。个人认为，只有生长出来的区域文化表达，才能更加丰富与充实。

一个区域、一家企业、一个国家，其实都少不了“吉祥物”，少不了具有设计感的代言标志。那么如何满足人们的视觉期待，起到共情甚至煽情的作用呢？在这里我想提出几点提醒，对于一些具有历史文化沉淀的区域，应该避免简单地堆砌传统元素，避免陷入盲目的自信与自恋，避免“包治百病”的大而全，必须先读懂历史背后的文脉，然后再精准地选择用当下的设计语言来加以表达。打个比方，比如现在德化的陶瓷作品，大可不必每件都印上一个“何朝宗”的印记，但是每件作品却又必须秉承瓷圣当年的工匠精神，符合当代的审美诉求。不仅设计师需要具备“设计眼”、设计思维，区域的决策者们也应当提升审美力。简而言之，设计必须兼顾艺术性与商业性，才是具有生命力的表达。

□本期执行：本报记者 王宇静