古琴声起，一名文人晚辈端起酒碗一饮而尽，随后镜头转向嵇康形象的木偶，只见他拿起手中的酒壶，为晚辈斟满酒，一场“神秘对话”由此展开……这是24岁的泉州人卢威鑫近期完成的作品《俩》的开头。作品中，他将泉州木偶戏与现代舞蹈融合，这一尝试吸引了不少关注。他通过线上与意大利的师友们分享，也得到了他们的肯定。

带着对作品的好奇，昨日下午，记者在丰泽区一家木偶工作室见到了卢威鑫和他的创作伙伴黄江毅、龙静雯。

敢于探索 从零开始塑造人物

近日，即将前往意大利学习的卢威鑫准备了一套作品集。他的整套作品都围绕“闽南文化与身份认同”的主题展开创作，蕴含了很多闽南文化元素，而《俩》便是其中的一件作品。

谈起作品创作的灵感，卢威鑫认为，泉州木偶戏对于生长在泉州的他来说是一种十分熟悉的传统表演形式。“作为当代年轻人，要勇于尝试、勇于改变，而对每一位艺术从事者来说，不断地尝试也是非常重要的探索过程。再加上自己一直很喜欢嵇康，我就选择了他作为自己的创作对象。”由于所学的是雕塑专业，对木偶戏和舞蹈都不甚了解，他便找到了青年木偶戏演员黄江毅和泉州师范学院舞蹈编导专业的龙静雯共同编排剧目。

“嵇康的角色形象在传统木偶戏的演出里是没有的，这意味着我们所有的工作都需要从零开始。从木偶制作，再到制定脚本、动作编排、舞台搭建、拍摄等，前后共花了一个多月的时间。”卢威鑫说。

认真对待 三人细心交流

对于卢威鑫和黄江毅来说，木偶的形象和制作并没有太大的问题，他们面临的最大问题是脚本创作和动作编排。黄江毅介绍，戏曲艺术的动作表现需要具体的情绪，而卢威鑫一开始的动作设想偏向抽象的表达，他们为此也进行了磨合。

“我们在演一个人物角色时，需要带入情感，要去了解他的性格和心境，才能让木偶动得有灵魂。”黄江毅介绍，这次的创作与传统的木偶剧有很大的区别。为此，他也是下了不少功夫，查阅了大量资料，尽量让木偶的每一个动作都能靠近人物形象。

然而，跨界融合对他们来说并非一帆风顺。“在创作编排中，我们一直在进行尝试，也不断推翻之前的动作，考虑它们在影像中呈现出来的画面效果。”龙静雯说，有时候卢威鑫想象的动作在木偶表演中是无法呈现的，因此她和黄江毅会根据卢威鑫的想法编排出可行的表演动作。

人物动作的设计完成了，新的问题又出现了。因为影像的完成需要三个人之间极高的配合，这让他们在拍摄的磨合上就用了近一周的时间。“虽然我之前也尝试过用身体动作来做情绪化的表达，但在真正的拍摄过程中才感受到用身体表达出具体化的情绪之困难。”卢威鑫说，其中有一个镜头他拍了四五十次。

在创作的一个多月里，他们几乎将所有的时间和精力都放在作品上。“我们一秒一秒地抠动作，嵇康的木偶还没制作完成之前，我们就用其他木偶来代替进行彩排。”黄江毅说，直到拍摄的前一天他们才拿到组装完成的木偶，而在木偶组装的最后一天还进行了改动。为了影像中统一的视觉效果，他们把嵇康的发髻颜色改成了灰白色。

收获肯定 感受泉州非遗魅力

“我们不需要告诉别人泉州的戏曲有多伟大，因为戏曲有自己的历史、自己的脉络。相较于文字的解释，它更需要的是身临其境的感受。”这是卢威鑫第一次在自己的创作中加入泉州戏曲的元素，也是第一次表演。而有趣的是，这也是龙静雯第一次尝试拍摄影像。虽然中途有很多碰撞，但最终的呈现，他们都较为满意。

作品完成后，卢威鑫通过视频的形式向意大利的老师介绍了作品的文化背景，意大利的老师们基于不同的文化背景，对影像进行观赏，从视觉形象上来感受东方文化。“老师们告诉我，这个作品具有很强的东方韵味。通过影像，他们也感受到了中国古代贵族文人的高贵气息。他们对此很感兴趣。”虽然影像作品的分享受到好评，但卢威鑫认为这还远远不够：“它只是一个起点。”

在卢威鑫看来，创作的过程本身就是学习的过程。同时，这次的创作也让他有机会认识了两位颇有想法的朋友，对泉州木偶戏也有了比较全面的了解。卢威鑫说，等去到意大利后，有机会也会将作品分享给意大利的朋友们。

□本报记者 郭芳蓉 魏晓芳 通讯员 黄健/文 受访者/供图