去上海共青森林玩时，最喜欢一处风景，树影斑斓地倒映在一潭春水中，美得像莫奈的一幅画。水漫过了堤岸，这一潭水之清澈典雅，忽然就让我想起作家潘向黎的新书《古典的春水——潘向黎古诗词十二讲》，这书名起得绝，出自欧阳修的词——“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，而内容亦对得起这份清丽。

评论古诗词是个高难度的活，如果作者没有独立的思考与思想，那读来就如同译文。在《古典的春水》一书中，看得出潘向黎既有对古诗词的理性剖析，也有感性自持的独家观点。

她解析的最大特点是，从来没有把那些流芳千古的诗词大家当成神来仰视，而是与他们隔了千年时光，似面对面地与之交谈，时而热烈，时而冷静。因为纵然是天才，他也有普通人的缺点与烦恼。李白有，杜甫也有，至于陆游，那更是“心中极多想不开”的。阅读，对读者来说，其实就是和不同时代的智者交谈，从他们留下的作品里汲取智慧与力量前行，因为人生总归是一场殊途同归的旅程。

特别赞同书中第一讲——《未有情深而语不佳者》中的观点，诗也好，散文也好，都必须要有真情实感，情感如水源，水流丰沛，则作品才有生命力。“夫诗以道情，未有情深而语不佳者”（清·陈祚明语），潘向黎说，读有些作品，不能说作者写得不好，明明“是个会的”，技巧、知识、逻辑样样都有，但读来却很乏味，就像相声里讽刺的肉包子“一口咬不到馅，再一口咬到面”，是因为这些作者没有感情的内驱力，不关心水源与水流量，只专注如何挖水渠，结果是“源头几乎干涸”，就成了注水文。这样的文章当然我也看过不少，几乎从一开头就读不下去。作为一个日常写作者，我感觉也被她说中了，有时，明明没有感情，也要硬写，结果写的过程既痛苦又艰涩。没有情感的作品，她犀利地认为是完全可以不写的，“世界上也没有必要多这样一篇（一批）无瑕疵亦无价值的文字成品。”

文中还以李白与杜甫为例，李白过下邳圯桥时，想起了西汉开国谋臣张良，虽然感情上没起什么波澜，但大诗人到一个可以怀古的地方，少不了作诗一首，“报韩虽不成，天地皆振动。”结果无人感动，皆因李白自己没感动，“太白则情感不真切”（顾随语）。而杜甫一向是个老实人，写的诗也老实，老实人写诗情真，他写童年看过公孙大娘的舞蹈，“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”，杜甫率先被征服了，所以，读者也觉得他诗中佳人的剑舞“动四方”。

文人多敏感而孤独，面对生命无常，世道艰辛，更易生愁。潘向黎在第三讲“生命意识与无名哀愁”中，以“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字铺展开去，把古诗词中的各种愁分成了十个等级。谈到了新愁、轻愁、闲愁、清愁等等这些人类的高级精神活动。愁也是因情而生，情在，愁就在。你爱父母，就会愁他们的老病相催。爱孩子，就愁他的成长途中各种关键节点有没有偏差。爱这个世界，也会愁它有没有一直朝着文明的方向发展，是否有时也会倒退。

人人都爱苏东坡，千年以来，他的人格魅力与诗词水平备受后人赞誉。潘向黎也不例外，她写苏轼的那一讲，说东坡爱水，因他出生在四川眉山，“我家江水初发源”，后又与西湖结缘，他的诗作里包揽湖、江河、浪与潮、雨、溪、激流、泉、海、露。她认为他的文章“像水一样灵动、开阔和自由”。从“我行日夜向江海”到“天容海色本澄清”，而他的人生最终也通向了广阔的大海，海水蔚蓝，东坡亦澄澈。

书中还有章节解析了我喜欢的诗人欧阳修、李清照、辛弃疾等以及不太喜欢的诗人陆游的诗词，从他们的作品与身世里体会到人生实苦，但倘若有情可寄，有山水可寄，有诗词可寄，也可活得通透自在些，“人生不得意亦须尽欢”。

潘向黎说：“我觉得古诗词的魅力以及对当代人的影响力，有点像迢迢不断如春水……渐行渐远渐无穷。”

确实。