日前，中国轻工业联合会发布公告，确定了第八届中国工艺美术大师名单，全国共计108人。我市张建奎（石雕）、吴德强（石雕）、许瑞峰（陶瓷）、林建胜（陶瓷）、史俊贤（木雕）等5位大师上榜，数量占福建省一半，展示了泉州作为工艺美术之都的发展成就。

中国工艺美术大师评选每四年举行一次，评选始于1979年，截至目前已举办了八届，泉州累计获评16位，已故4位，现有12位，其中陶瓷类6人、木雕类3人、石雕类3人。下面，就让我们一睹本次新增的5位中国工艺美术大师的风采。 （陈云青 林志伟）

人物名片

张建奎

中国工艺美术大师

中国轻工“大国工匠”

全国技术能手

中国石雕艺术大师

福建省劳动模范和福建省非物质文化遗产传承人

福建省振昌园林古建筑有限公司艺术总监

张建奎出生在石雕世家，成长于改革开放的浪潮中。身为党员的他，走出了一条不同于雕艺前辈的艺术道路。他秉承传统工艺，融入现代艺术，在传统题材与现代题材中穿梭自如，以创新精神开拓千年南派雕艺的新风格。

在创作生涯中，张建奎不断致力于创新。即使是前人雕刻无数的传统题材，张建奎也不愿因循守旧，他刻刀下的作品造型无一重复，手法无一雷同。尤其对人物雕像，张建奎准确把握，注意凸显人物特征、气质、动势和神采。如张建奎擅长的观音塑像，要在她仁慈的面容、飘拂的衣饰和手中的净瓶及杨柳上做文章，使其显得简洁舒朗、节奏明显。整体风格要丰腴而不虚，近人而不俗。

张建奎的人物雕塑受到广泛赞誉，作品分布全国各地，其中包括了崇武中华石雕博览园戚继光雕像、古田会议旧址毛泽东雕像、山东东营天宁寺滴水观音雕像、浙江绍兴龙华寺镇山王雕像、广东海丰五面妈祖雕像等精品，甚至远到马来西亚、泰国都有他雕刻的观音像。2015年，张建奎创作的《西方三圣——佛祖》汉白玉雕像在国家博物馆展示，并被国家博物馆永久收藏。

获评中国工艺美术大师，张建奎深感责任之重。他说，艺术永远在路上。未来，他将着力推动惠安建立一所雕刻学院，为工艺美术产业输出更多人才，推动校企合作，加速产业与艺术融合。

同时，他还将全力以赴凝聚行业内相关人士，共同为工艺美术产业提供一个更有序、更规范的交流合作平台。

人物名片

吴德强

中国工艺美术大师

中国轻工“大国工匠”

国务院特殊津贴专家

全国技术能手

福建省五一劳动奖章获得者

福建丰盈雕刻集团艺术总监

从艺30多年来，吴德强善于从现实生活中发现并创作新主题、创新的灵感，反映时代巨变，描绘精神图谱，在传统雕刻、古建园林雕塑、公共艺术以及工艺美术领域，创作出兼具时代特色与人文精神的优秀作品。他的多件石雕作品被中国国家博物馆及中国工艺美术馆等机构收藏，数件作品获“山花奖”“百花奖”“百鹤杯金鼎奖”“百花文艺奖”“华茂杯”“惠艺杯”等赛事和展览的金奖或一等奖。

吴德强从不吝啬于传授自己的知识，他利用自己掌握的雕塑技艺，采取“传、帮、带”的方式培养了大批石雕艺术学员。同时，他深知在行业中人才的重要性，于是他汇聚各方资源，于2019年和2020年组织承办了“丰盈韵”第五届、第六届全国高校毕业生石雕创作营活动。在创作营现场，时常能看到吴德强在对学生们悉心指导和言传身教。

“从1986年初中毕业到现在，我都在与石头打交道，因为热爱所以才会坚持。”在吴德强看来，石雕是一种艺术，它可以为人们带来美的享受。在用不同材质的石头进行创作时，创作者本身能感受到“与石雕对话”的乐趣。

“获评中国工艺美术大师，于我而言是一个新的起点。”吴德强表示，作为新晋的中国工艺美术大师，他将继续秉持工匠精神，努力创作更多优秀作品，为讲好中国故事、美化人们生活做贡献。

下一步，他将深耕传统文化，再注入文化创意，提升作品的艺术价值和产品附加值。“惠安石雕要绽放出新光芒，就需要吸收更多的新元素，做到跨界融合。”在其看来，石雕技艺可与文创、家居、旅游等产业跨界融合，推动石雕技艺发展创新。

人物名片

许瑞峰

中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术大师

非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）国家级传承人

国务院特殊津贴专家

作为德化瓷许氏瓷塑的第六代传人，许瑞峰技艺精湛，成就卓越。此次许瑞峰参评现场实操的作品是《自在观音》。该作品在工艺上实现了两大突破：一是体量大，长0.75米、宽0.45米、高1.45米的作品，是迄今为止德化县产出的最长的单体瓷塑观音；二是方块大，作品包含一个巨大梯形体，这填补了德化窑烧制大型方块的空白。

许瑞峰告诉记者，他从2014年起就开始构思这件作品，但由于作品体量大、造型特殊，在烧制时出现了各种状况。后来，经过反复的尝试与修改，最终用了6年的时间，该作品才于2020年年底烧制成功。据介绍，许氏瓷塑发展到现在，已经有两百多年的历史，传承至今有七代人。其风格有别于德化瓷的其他流派，在成型方法、造型特征、材料特质、技术手法以及烧制技术等方面均有所独创。

作为一个在“瓷塑之家”成长起来的孩子，许瑞峰从小就在一个充满“瓷”的环境里玩耍，这样的环境也成为他一生的财富。“每当创作遇到瓶颈时，我的脑海里就会浮现父辈们创作的场景，他们的手法、笔法就像刻在我脑海里一样，这些记忆指导着我的实际创作，可以说是受益匪浅。”他表示，修坯是学习瓷塑的一项基本功，但它不是简单的重复动作，而需要许多对艺术的理解和悟性。严格地说，每一个衣褶、每一条线条如何进行刻画，都需要有所思考。

艺，是无止境的。在许瑞峰看来，此次获评中国工艺美术大师，于自己而言是一个新起点。学海无涯，未来他将创作出更多新作品，为泉州工艺美术产业添砖加瓦。

人物名片

林建胜

中国工艺美术大师

中国轻工“大国工匠”

全国技术能手

德化县聚益瓷雕工厂艺术总监

中国陶瓷工业协会常务理事

德化“中国白”载誉千年而不衰，自古以来名家辈出。从事德化陶瓷雕塑40多年来，林建胜不但是德化陶瓷雕塑产业的参与者，同时也是推动者和见证者。他创新研发了“滴水观音”，将德化瓷塑推向更广阔的市场。作为藏传佛像瓷塑的创作先驱，他的创作更是丰富了德化瓷塑的创作题材，拓展了德化瓷塑的发展空间。

成功烧制藏传佛像，可以说是林建胜从艺生涯厚积薄发的体现，这一成就离不开其40多年来技艺的锤炼，以及对瓷塑创新的孜孜追求。在林建胜看来，攀登艺术的山峰没有捷径可走，需要恒心和毅力。藏传佛像常遇到反复重复的造型，林建胜创作的半身高《千眼千手观音》历时40多天，仅璎珞、项链、底座上细密串联的珠子就有成百上千个，每个仅一二毫米，没有机械制作、测量，全靠用手搓出相同大小，不仅考验着作者的手感，而且考验其耐心程度。

一直专注于宗教题材雕塑的林建胜，近几年也在涉猎新的题材。他带领的创作团队完成了《华夏贤哲——百子瓷韵》大型系列瓷塑作品，历时4年共雕塑100尊古代贤哲，塑像高度均达52厘米，工程之浩大令人惊叹，填补了中国陶瓷史上大型系列历史人物创作的空白，并获得中国工艺美术最高奖——“百花奖”金奖。

在林建胜看来，德化陶瓷不仅能雕塑传统宗教题材，也可以雕塑历史人物。德化陶瓷雕塑要传承，就必须不断尝试新的题材，与时俱进，迎合新的市场需求。

“在传承基础上创新，在创新基础上再传承。”林建胜表示，获评中国工艺美术大师，对自己而言是种莫大的肯定和鼓舞。未来，他将继续在工艺美术产业里深耕，并力所能及地为行业培养接班人，致力“传帮带”，推动工艺美术产业良性、有序发展。

人物名片

史俊贤

中国工艺美术大师

中国轻工“大国工匠”

全国技术能手

中国雕塑学会会员

福建省美协雕塑艺委会委员

近年来，泉州的工艺美术大师接纳西方与当代艺术思潮，在传统雕刻的基础上创新求变，以更为个性化的艺术语言，挖掘更深层次的思想内涵，史俊贤就是其中的代表。在他看来，艺术雕像并非“形”的真实还原，而在于表现作品内在的精神。在近30年的艺术创作生涯中，史俊贤不断跳出舒适区，探索新的艺术领域，拓展思想的深度和题材的广度。

20世纪70年代初，史俊贤出生于泉州古城的一个教育世家，奶奶善书法，妈妈在泉州工艺美术公司工作，带他接触了花灯、彩扎、木雕、竹编等泉州民间工艺，使得他自小对艺术耳濡目染。

可以说，泉州丰厚的艺术文化积淀成了他最早的艺术启蒙。凭着对美术的热爱，史俊贤水到渠成地走上了艺术之路，1991年考取福建师范大学美术系，毕业后受聘于泉州多家工艺美术企业担任雕塑艺术设计总监，1996年又创办了泉州恒阳礼品有限公司。

史俊贤是“半路出家”的木雕大师，他被中国工艺美术大师卢思立开创的“自然型”木雕所吸引，年近40岁拜师卢思立，迈进木雕艺术的殿堂。史俊贤一开始就没有走传统木雕的路径，而是立志冲破传统的束缚，形成自己的艺术语言。基于深厚的美术功底和雕塑基础，史俊贤的创作很快便进入佳境。凭着独树一帜的风格和作品中深邃的思想性，史俊贤近年来屡获大奖，不仅有“大国工匠”“全国技术能手”“省级工艺美术大师”等称号加身，在与全世界艺术家同台现场竞技的比赛上，他也多次脱颖而出取得佳绩，作品多次被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国木雕博物馆收藏，获得业内诸多好评。

如今，已获评中国工艺美术大师的史俊贤又把雕刻理念运用到漆画、陶瓷创作中。他特意到瓷都德化开起了工作室，用“玩”的思想，进行陶瓷创作，但始终不偏离“巧木刻意”的创作理念，依旧专注在自然造物的真性情中。

“艺术家应该摒除匠气，雕刻不仅仅是造物，更是营造一种精神。”史俊贤这样说。在其艺术工作室，人物众生百相，神情各异，或拙朴或精雕，变幻多端。驻足细品，能在一件件作品中感受到透露出来的哲思。

（以上图片由5位工艺美术大师本人提供）