金缮是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，不仅仅用于陶瓷的修复，还可以应用于对紫砂、玉器等的修复，同时这种方法比较符合现代人的审美理念。如果采用得当的手法、优雅的设计，不但可以还原本已破碎的原作，还能增加另一种难以言喻的“残缺的美”。

□本报记者 曾广太 文/图

古老技艺 巧夺天工

走进金缮修复技师李金矿的工作室，便可见操作台上，放满了各式各样残缺的茶壶、茶杯、手镯、盖碗……这些因主人失手而造成的残缺，如今在李金矿的巧手下，以金修缮，用天然的大漆黏合器物碎片或补充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔，器物的伤口上像是融了些许金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至比原物更具艺术感，用一种近乎完美的手段修复残缺。

喜欢到祖国各地游山玩水的李金矿，一次偶然的机会，结识了云南一位金缮修复老师傅。当看见老师傅把一件件残缺的器物，以金修缮，用世上贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，“化腐朽为神奇”，李金矿瞬间肃然起敬。老师傅修复时的那种坦然，仿佛是在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，并由此超越原有的层面，达到更高的境界。李金矿为此着迷，并拜老师傅为师，经过两三年的学习，才掌握这项传统工艺。

每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。或许是祖母留下的玉镯，或许是父亲最喜爱的那尊茶壶，或许是母亲最珍爱的那个古董花瓶……生活中总有一些美会带着遗憾，明明是那么珍爱的宝贝，却失手将它打破，曾经完美无缺的物品眨眼变成了几瓣，丢了心痛，不丢看着更心痛。

不过，李金矿的金缮修复这项古老的技艺，却可以巧夺天工般拯救你最爱的珍宝，如果不曾见过，真的不敢相信，破损之后的它们竟然也可以这么美——巧做点染，变成金色的阡陌，勾勒出鎏金的轨迹。这种方式不仅让物品展现别样的艺术美，同时也向物品中蕴含的历史感致敬。

复杂手法 抚平伤痕

金缮修复的过程比较复杂，先是调和黏合剂，将天然生漆与蛋白、糯米粉、黄土粉、面粉以及适量的瓦灰等材料按比例调和在一起。黏合剂不含任何化学成分，可放心使用。调好黏合剂后，按以下步骤进行：

先用清水擦干净多余的灰尘泥土，若擦拭难度大也可以用粗砂纸打磨；用镊子将原本破损的瓷片对准位置，黏合好瓷片；再用黏合剂将多余瓷片间的缝隙填补平整；等黏合剂干了之后，用调好的大漆刷在修补之处；放到阴凉处阴干，等干透了之后打磨平整，要做好多刷几遍大漆的准备；用金粉的最佳时机就在最后一遍漆半干不干的时候，这时候用金粉会粘得更牢固，要多施几遍，直至将其完全铺满；晾干抛光，注意打磨力度，简单处理掉凸起部分即可完工。

李金矿说，金缮修复工艺说起来容易，实际操作起来难度可不小，比如堆填生漆要严格把握厚薄程度，还要跟先前线条的轨迹、面积相一致；描金粉就好像是画一幅画，要想每一处线条好看，也要严格把握线条的粗细、顿挫、质感等等。

用金缮技艺修补而成的每一件器物都是独一无二的。毕竟，修补的位置和金线的走势均无法提前预知，而是根据碎裂处的实际情况决定的。此外，器物何时会破损，因何破损也是随机的，这些都被认为是自然的一部分。在李金矿看来，要懂得惜物，珍惜身边的人和物，如果出现破损，拿出金缮精神，用艺术创作的手法平衡逝去的人和物。

重塑艺术 顺应自然

金缮工艺的核心在于工匠与自然的融合，这种顺其自然的心境与独特的艺术手法，共同造就了颇具禅意的美学体验。

金缮修复实现了从彰显器物修复价值，到重塑艺术审美，进而到自我修行的旅程。金缮修复不仅是器物的再生，更是心境的再生。如今，伴随着现代工艺的不断发展，金缮已经演化出了不同的流派，艺术功能进一步凸显，应用范围也从陶瓷器具拓展至家具、玉器、砚台、古琴等。一些金缮艺术家至今还在沿用传统的描金技术，一些则将金缮与绘画、漆艺相结合，还有一些通过立体金缮和雕刻技术突破了“次元壁垒”，对原器物进行二次创作，进一步提升了器物的艺术价值和收藏价值。但无论艺术形式如何进步，修残补缺仍然是金缮工艺的起点，顺应自然依然是金缮工艺的灵魂和前提。

经过金缮工艺修补过的器物，似乎已注定不再完美。然而，器物身上耀眼的金色纹饰，又好像在向人们骄傲地讲述它亲历的挫败，以及如今的涅槃。甚至可以说，如果没有曾经的伤痕累累，就没有如今的华丽秀美。

透过金缮，似乎可以窥探到人生的真谛：旦夕祸福，阴晴圆缺；人生不如意，十有八九，完美似乎遥不可及，失败好像总比成功来得容易。然而，人不就是在一次次摔倒、爬起，一次次审视自己、重新来过中获得成长的吗？

李金矿表示，顺应自然又不屈服于自然，承认伤痕但不甘于就此做一堆无用的碎片，永远怀揣着重生的信念，将累累伤痕变成闪闪“金线”，向世界展示自己“不完美的美”——这或许就是金缮带给我们的启示。