一座城市所展现出的特性，往往会在无形中激发演奏家的创作热情，正如我初访泉州，被这座古朴又典雅的城市所吸引，我思考着该如何将“古朴与典雅”的元素融入自己演奏的曲目中。演奏者到不同的城市时，其演奏的曲目便会融入演奏者对于这座城市的感知与思考。正因如此，这次在泉州大剧院举办演奏会时，我不仅将不少古朴、典雅的“因子”加入传统钢琴乐曲中，同时也加入了改编自传统南音古谱《梅花操》的钢琴组曲《梅花》。我觉得，通过钢琴演奏去诠释传统南音乐曲，在给泉州观众带来熟悉感之余，也能使乐曲富有新意，让观众在聆听演奏时收获新鲜感，感受钢琴演奏的更多可能性。而令我感到欣喜的是，这次演出很受欢迎，让我看到了泉州观众对于钢琴演奏创新的接纳与包容。

我常说，演奏家在钢琴演奏中扮演着讲述者的角色，通过指尖演绎的音乐，将乐曲创作者所想表达的情感“娓娓道来”。那么，如何能够更好地将这份隐藏在乐曲背后的情感进行有效表达？在我看来，钢琴家是需要发挥想象力的。因为演奏家与乐曲创作者所处的时空时常存在很大差异，想要达到两者在情感上的统一是很困难的，演奏时发挥一下想象力，就显得特别重要，这样做能架起演奏家与乐曲创作者的沟通桥梁，有助于演奏家更好地呈现出创作者所想表达的思想与情感。同演奏家一样，我认为，观众也同样需要发挥想象力，因为这样做能打破他们与演奏家之间的壁垒，有利于观众与演奏家建立情感上的交集，如此一来，伴随乐曲的奏响，观众能更好地理解演奏家所想传递的信息，懂得乐曲中的“抑扬顿挫”。当入耳的古典乐曲不再晦涩难懂时，我想，观众才能真正了解演奏家的不同个性，感受到古典乐曲的独特魅力。

钢琴演奏要怎么吸引年轻观众的注意力是一个难题。为了寻找解决办法，多年来，我一直不断尝试让古典音乐传播更富有新意，例如，此次来泉举办演奏会，恰逢七夕，我便将多首带有不同浪漫元素的钢琴曲目汇集，如将巴赫《羊儿可以安静地吃草》、海顿《C大调奏鸣曲HOB:XVI:50》、德彪西《月光》、李斯特《匈牙利狂想曲No.11》等融合一起，让年轻观众也能在横跨百年的经典乐曲中，感受到穿越时空的浪漫气息。为让青少年能更好地理解古典音乐，我也曾将巴伯《奏鸣曲》第二乐章、贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章、李斯特《但丁幻想奏鸣曲》等古典音乐与宇宙星球相结合，设计成为一套名为《古典外太空》的趣味曲目，以独特、趣味的角度，帮助青少年理解古典音乐，培养他们对古典音乐的美学感知。

□本期执行：本报记者 陈士奇 通讯员 龚书韶