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“喜怒哀乐一台戏，寸木窥人生百态。”木偶戏是泉州一张享誉世界的闪耀名片，在泉州经典木偶戏剧目中，常常可以看到狮子的身影，甚至不少以狮子为主角，如《元宵乐·舞狮闹街》《狮子舞》等经典木偶剧；在世界各地的木偶收藏爱好者的手中，木偶狮头也是不少人的心头好。

精彩绝伦的表演艺术背后，有精湛的木偶雕刻技艺支撑。有着悠久历史的泉州木偶头雕刻，刀法洗练精确、粉彩工艺水平极高，木偶雕刻大师江加走更是被国际木偶界誉为“木偶之父”，代表着泉州传统木偶头雕刻艺术的集大成者。

近日，国家级非遗“江加走木偶头雕刻”的第四代传承人、泉州市级非遗传承人黄雪玲，在传统木偶狮头的基础上，吸收了泉州传统青狮、古城石敢当及实物幼狮等形象元素，创作出有别于传统、萌趣十足的木偶狮头。

□本报记者 黄宝阳 文/图（除署名外）

造型颜色可爱萌趣

“一直关注你们晚报《泉州‘狮’话》栏目关于狮文化的报道，特别是你们报道的古城各式各样的石敢当，我觉得十分有趣。刚好最近有个台湾收藏家，将他收藏的早年我父亲创作的一个木偶狮头图片发给我，我便萌生了创作一只不一样的木偶狮头的想法。”在位于鲤城区棋盘园的黄义罗木偶雕刻艺坊内，黄雪玲正细心为一个狮头上粉。

记者见到，她手中的狮头，与常见的木偶狮头相比，嘴部较为突出，耳朵是竖起来的，脸型更为瘦削，圆圆的眼睛让其神态既有传统狮子的神气，又不失萌趣；颜色上，也有别于传统的青狮及狮头，蓝色、金色、白色、粉色等组合更为柔和，加之狮头、眉毛和脸颊上一些“小金堆”的点缀，让其增加了几分可爱的气质。

黄雪玲介绍说，这只狮头是在其父亲创作的泉州传统木偶狮头的基础上进行创新。嘴部融合了古城石敢当嘴巴的造型，脸部和耳朵则是参考幼狮的形象，“仔细观察会发现，相比成年狮子，幼狮脸型更为瘦削、耳朵是立起来的。”在颜色上，既保留了传统青狮的绿色，但是较轻，没有那么饱和，偏向于莫兰迪色。狮头、眉毛和脸颊上的“小金堆”，运用的是江派传统技法堆沙，这样处理让狮头看起来更加立体。整只狮头相较于传统的形象，少了几分威严，多了几分幼狮的萌趣。

几代木偶头雕刻师创新不止

黄雪玲的这次创新，并不是心血来潮，是在继承泉州几代木偶雕刻大师优良传统上的一次探索。

江加走是泉州传统木偶头雕刻艺术的集大成者，又是突破传统的转折性人物。他一生最大的贡献是师承、发展了泉州傀儡头雕刻的优秀传统技艺，在虚心吸取了前辈和同辈的木偶头雕刻家丰富创作经验的基础上，深入民间生活，观察各种人物和寺庙佛像的特征，加以提炼创新，把50多种木偶头像继承发展创作到285种。他所雕刻的木偶头，形神兼备，内心刻画细腻，想象力极为丰富，已臻出神入化之境。因此，被国际木偶界誉为“木偶之父”。

黄雪玲的父亲黄义罗是“江加走木偶头雕刻”的第三代传承人，也是该项目的国家级“非遗”传承人，早在20世纪90年代就声名远播东南亚等地，制作的木偶头便备受海内外收藏爱好者的推崇。黄义罗在继承前辈优良技艺的基础上，锐意创新，将木偶头造型发展到400多种。

创新不是天马行空的“胡编乱造”，而是在尊重历史、立足现实的基础上。黄雪玲说，每当父亲要尝试新的创作，会翻阅大量材料，从书籍、电视、图片中寻找灵感，提炼新形象、新特点，再结合早期祖师爷创作的形态进行创新。

一代人有一代人的使命，作为江派第四代传承人，黄紫燕、黄雪玲姐妹在继承前辈优秀传统的基础上，也着力对脸谱和人物进行创新，她们在保留作品的传统韵味的同时，尝试融合一些现代元素，以更符合现代人的审美眼光，从而促进木偶头雕刻艺术的传播和传承。

“几代木偶头雕刻师珠玉在前，要在方寸之上有所突破，其实很难。”黄雪玲坦言，她们更多的是将自己对作品的理解和情感融入作品当中，比如这次的狮头创作，她更多是将自己此刻对狮子的理解表达出来。