大师名片：杨惠山，1974年11月出生于泉州台商投资区洛阳镇，毕业于华侨大学艺术系设计专业；现为雄发石艺苑研发中心艺术总监，高级工艺美术师、高级一级技师、中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、泉州工匠、国家石材行业雕刻工考评员、华侨大学美术学院兼职教授、福州大学厦门工艺美术学院研究员。经过多年潜心学习，他博采众长，熟练掌握了传统石雕制作技法并逐渐形成自己的创作风格，尤擅石（玉）壶雕刻制作。

编者按

日前，福建省企业与企业家联合会公布第六届福建省工艺美术大师名单，泉州台商投资区杨惠山、苏崇辉等七人新晋入围，至此，台商区共有省工艺美术大师37人，他们技艺精湛，成就卓越，有丰富的创作经验和深厚的传统文化艺术修养，是所在行业的翘楚。本报将推出系列报道，展示大师风采。

在父辈影响下，杨惠山从小就对石雕技艺产生浓厚的兴趣，耳濡目染下打下扎实的雕刻基本功。1994年师从王文生学习传统大型石雕技艺。经过多年潜心学习，博采众长，他熟练掌握了传统石雕制作技法并逐渐形成自己的创作风格。

2001年，杨惠山参与省保单位“开闽三王陵园”石构件文物修复工程，开始在业界崭露头角。2014年，杨惠山独立主持“林则徐纪念馆”（国保单位）文物修复工程。在此期间，他以文物法严格要求的修旧如旧工艺手法为基础，结合现代工艺追溯历史背景，将现有历史留余文物石构件与矿产区的石材进行认真筛选比对，选择最合适的材料进行制作，尽最大努力修复历史原貌，得到文物专家组的一致认可。

从艺20多年来，杨惠山始终坚守在石雕行业一线，主张石雕石材固有色彩与环境互相衬托的关系应用，潜心探索，并独立研创一套“石壶制作技法”，将匠心独运、精益求精的石雕技艺应用于石茶壶制作的方寸之间。

石壶，由整块石头精雕细琢而成，是惠安石雕中一种较高难度的精致工艺，以其别致精美深受人们喜爱。始于20世纪80年代后期的石壶、茶具器皿的制作堪称惠安石雕六大雕刻工艺分类中微雕（小型工艺品雕刻）的代表，它集南派雕刻圆雕、浮雕、沉雕、线雕、微雕、器皿雕刻于一身。

“我从事石雕行业快三十年了，近些年来，潜心投入到石（玉）壶雕刻创作中，发现了其中极致的美。相对于建筑石雕来说，石壶这门精细艺术给我带来更多惊喜和成就感。”杨惠山认为，石壶的创作在延续传承技巧的同时更需要融入文化的精髓，“把文化与精雕细刻的工艺结合起来，创作出自己喜爱、大众青睐的作品。”

近年来，杨惠山认真构思、努力创作石（玉）壶作品，其作品多次斩获大赛金奖，其中作品《虎门销烟·石壶》获雕艺杯（惠安）金奖；作品《铁系·石茶壶》获国匠杯（上海）金奖；《竹节壶·杯子》获快鹿杯（温州）金奖；《御玺壶》获福建省工艺美术创意设计大赛铜奖等。此外，还有石壶作品入编“十三五”国家重点图书出版项目、第一部《中华茶器具通鉴》大全。□本报记者 陈桂生 文/图

作品赏析

作品《虎门销烟石壶》，选材黑胆石更记录了那个黑暗的时代背景，通过巧妙利用材料的天然形体与创作素材的物物关系，突显作品造型的独创性。石壶手把呈方形，体现出鸦片木箱的意味；壶嘴采用清朝红衣大炮作为构思元素；壶盖采用清朝官员红顶子作为创作模型。作品结构布局合理，造型刚直，突显了虎门销烟反抗西方列强的强硬壮举，体现了中华民族不屈服于侵略的斗争决心。

作品《烛光壶》，选材天然三彩玉，利用天然玉石固有色泽纹理进行构思。以晶莹剔透的白色烛体为壶形原型，壶盖上雕琢俏色黄烛芯，随烛温递减蜡泪向壶体周围溢流，整壶造型浑然一体，表现了时光更替时光易逝的虚无感，也让人勾起对至爱的托物寄意，表达蕴藉，意境深远，还象征着蜡炬成灰泪始干的无私奉献精神。

作品《米桶壶》，作品以米桶为立意造型，将耕牛、犁耙以抽象化形式分别设计为壶嘴和壶把，象征原始的农耕文明，以此表达对劳动人民的赞美与歌颂；壶盖则运用天然奇石的固有质地，将“米粒”呈现在壶体之上，形成壶和盖黑白肌理的强烈对比，将米勺设计为壶纽，一个米桶壶浑然天成，营造出五谷丰登、民以食为天的意境，也以石喻物，寓意富足有余，福美（米）满满。

作品《卸玺壶》，材质为黄金石，以帝王黄为底色，四方刚正，壶身雕琢有圣言、龙形，形似御玺，彰显皇权的至高无上。作品入选2020中国双年展，被中国艺术研究院和中国工艺美术馆收藏。