人物名片

王仁杰（1942—2020年），祖籍泉州，中国著名戏曲作家，当代中国剧坛公认的古典戏剧大家。主要作品有《董生与李氏》《节妇吟》《牡丹亭》等，《董生与李氏》入选2003—2004年国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。2006年被文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号。著有《三畏斋剧稿》。

在当代中国剧坛，王仁杰是得奖最多、艺术质量最高的剧作家之一。他是“南戏活化石”——具有八百年历史的梨园戏赓续文脉、发扬光大的代表人物，同时又创作、改编了昆剧、越剧、闽剧、苏剧、锡剧等剧种的剧本，还创作了现代话剧、歌剧等。演出他的剧本的各剧种演员中，有十人之多荣获“梅花奖”等演艺大奖。有人把他称为中国三位“戏曲创作领军人物”之一。中国戏剧史进化链上，王仁杰应该占有一席之地。

“返本开新”编著多部经典

王仁杰被称为“戏曲界优雅的古典诗人”，他的作品讲究语言练达、声韵铿锵，因而充溢了古典词曲的韵味，总是诗意盎然、文采丰赡。

“返本开新”是王仁杰的艺术主张，也是贯穿于其作品中的执念。他的剧本洋溢着浓烈的浪漫主义文学情怀，追求古典诗词歌赋的儒雅风格，文字精雕细刻，文学性非常鲜明。其作品道白幽默风趣，点染字里行间，令人忍俊不禁。妙的是他的笔下，总能化腐朽为神奇、化传统为当下，为创作赋予现代性与当下人文关怀，使作品成为于不动声色中完成对传统的现代引渡的典范。因此在当代戏曲创作中别树一帜、独创一格，为剧坛吹进一缕清新淡雅之风。他的韵文剧稿多年以前已被作为戏剧学院的教材，也吸引了一大批爱好古典文学的青年观众的眼光。

王仁杰的剧本选材总是以小见大，因而能够充分发挥戏曲的传统优长，从《节妇吟》《陈仲子》《董生与李氏》到《皂隶与女贼》，王仁杰通过发生在小人物身上的名与利、法与欲、仁与义的矛盾冲突，逐步展现对传统文化中人格的探寻历程，同时在无形中垒筑起梨园戏继《陈三五娘》之后的又一个发展里程碑。其作品《董生与李氏》以满分的优异成绩入选2003—2004年国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，获得了中国舞台艺术的最高荣誉，被称为“中国古典戏剧一次漂亮的回归”“新时期传统戏曲演出的最高成就”。

“梨园子弟”为南戏倾注一生

身为全国政协委员，他多次在提案或书面发言中痛陈当代社会环境下中国传统艺术、教育的困境与危机，不断疾呼要把中国戏剧从话剧阴影中解放出来，在返本中出新，抢救古老的传统剧种。他曾对梨园戏传承表示出三个担忧：首先，它是一个很古老的剧种，很多主要剧目的脚本，最迟在明代嘉靖年间就已结集出版，流传到海外了。号称“宋元南戏活化石”，足见它在我国戏曲史上的地位。这样的古老剧种如果湮灭了，是极大的损失。其次，梨园戏对表演的要求细致入微，规整到位，“一句曲一步科”，不容出格。因此，训练出一个合格的演员，特别是“声、色、艺俱全”的优秀演员，难度很大。再者，它是用泉州方言演唱。尽管能把泉州方言独特的美演绎到极致，但终究空间有限，为传承与发展制造了更多的困难。

不过，作为一个曾经的“梨园子弟”，王仁杰对梨园戏的传承与发展仍抱有很大期许。戏曲植根于传统文化，传统文化不灭，戏曲也不灭。政府对非物质文化遗产保护的各项措施，以及亲身在复旦大学、厦门大学等高校演出时感受到青年学子对梨园戏产生的“惊艳”场面，让王仁杰深感传承的必要性。2019年，王仁杰开创了自己的个人工作室，经常出现在梨园戏演出现场与票友们交流互动。他带着梨园戏走出泉州，走出福建，走向全国，应邀去世界各地演出，跨越国家和文化、语言的隔阂，让梨园戏这一中国“南戏活化石”在世界舞台上绽放出独特的光彩。

□本社记者 颜瑛瑛